, j e l G t s i L t le 02—50 GLEJ, VPISNIK 2010–2020 Maja Šorli o m e Glej, vlamo. e d j a k . t e l 0 Že 5 Gledališče Glej se je po besedah enega njegovih ustanoviteljev Lada Kralja rodilo v času in kontekstu mednarodnega hipijevskega gibanja v 20. stoletju, in ta zeitgeistovska zapuščina ga tudi zdaj, ko praznuje abrahama, noče prav zares zapustiti. Od svojih začetkov pa do danes to ljubljansko gledališče kolobari po poljih eksperimenta, tveganja, fleksibilnosti, avtonomnosti, prestopanja mej repertoarnih rigidnosti. Gledališče Glej skuša skozi Glej, Vpisnik 2010–2020 reflektirati delovanje zadnjih desetih let oziroma ugotoviti, na kakšen način je gledališče sledilo viziji, »da je Glej predvsem samosvoje gledališče, prostor, ki pestri in razširja gledališko ponudbo v ljubljanskem, slovenskem in (vedno bolj tudi) tujem gledališkem prostoru z raziskovalnimi gledališkimi projekti in s predstavitvijo novih generacij gledališčnikov, ki jim ponuja odskočno desko v profesionalno gledališko kariero« (M. Bulc, Glej List / Prometej, let. 5, št. 2, marec 2013, str. 43, moji poudarki). Vsebine, forme, produkcije, metodologije in ideologije – vse to je v zadnji desetletki v Gleju eksplodiralo in se pomnožilo v izjemno obsežnem številu dogodkov, ki jih beležimo na prihajajočih straneh. Prepletanju in prekrivanju, sovpadanju, a tudi raznolikostim med premierami, ponovitvami, predstavitvami, delavnicami, gostovanji, performansi, pogovori, vsemu temu se je skladno s časom, v katerem živimo, nemogoče izogniti. Poleg tega smo v času epidemije. Letos že drugič, kar seveda vpliva tudi na Glejevo praznovanje petdesetletnice, ki jo obeležuje tudi pričujoče besedilo. A vseeno, poskušajmo se s sliko samosvojega-raziskovalnegageneracijskega gledališča prebiti skozi obilje gledališkega življenja, ki se je dogajalo predvsem v gledališki dvorani s štirimi stebri na Gregorčičevi ulici 3 v Ljubljani, kjer Glej domuje od leta 1983. Popis začenjamo s sezono 2010/11, ko je se zgodila menjava vodstva: dotedanjo predsednico Društva Gledališča Glej Simono Semenič je zamenjala Inga Remeta, ki je z letom 2010 postala poslovna direktorica gledališča in tesno sodelovala z umetniškim vodjem Markom Bulcem, ki je zamenjal Jureta Novaka. Vsebinsko se ni zgodil radikalen rez. Še naprej so se uprizarjale večje produkcije, od katerih so v slovenskem prostoru najbolj odmevali1 Lifer@anti Mihe Nemca in Nejca Valentija, manjše miniaturke, prvenci, zaključil se je PreGlej in nadaljeval Mali Glej, ki se je zaključil leta 2012. V sklopu Malega Gleja je nastala glasbena predstava Petra Kusa in Ajde Rooss Gozd raja!, ki raja še danes ... Glej se je v začetku nove desetletke včlanil v mednarodno organizacijo IETM in vpeljal program Glej, čez mejo – o tem in drugih vidikih čezmejnih aktivnosti podrobneje Barbara Poček piše v razdelku Glej, mednarodno!. Nadaljevala so se gostovanja in sodelovanja, ustvarjala so nova, a tudi bolj uveljavljena imena. Leta 2013 je Gledališče Glej skupaj s Knjižnico Mestnega gledališča ljubljanskega izdalo knjigo Maks, vezni igralec mesta ter istega leta tudi poimenovalo dvorano po Maksu Soršaku, dolgoletnem Glejevem sodelavcu, ki je umrl novembra 2012. Knjigo sta uredili Inga Remeta in Petra Pogorevc, Gledališče Glej pa še danes v foajeju hrani Maksovo 1 Odmevi so vedno stvar konteksta ali bodočih ocen, okvirno pa so zabeleženi v razdelku Glej, izbrane nagrade, priznanja ter pomembnejši festivali. Bralke in bralci pa se vedno lahko poslužijo Slovenskega gledališkega letopisa ali Repertoarja na portalu Sigledal, kjer preveri število ponovitev posameznih produkcij in druge informacije. 03—50 2010/11 Vala Thorsdottir Kuhinja po meri, vsakdanje srhljivke Režiser: Igor Samobor Prevajalka in dramaturginja: Eva Mahkovic Lektor: Simon Šerbinek Scenografija in kostumografija: Ema Kugler, Igor Samobor Glasba: Gregor Gruden, Jernej Jurc Igrajo: Nina Valič, Matej Puc, Gregor Gruden, Jure Henigman in Jurij Drevenšek Tehnično so predstavo omogočili: V Gledališču Glej: Vodja predstave in oblikovalec luči: Borut Bučinel Tonski in video mojster: Martin Lovšin Izdelava scene: Borut Bučinel in Martin Lovšin V Mestnem gledališču Ptuj: Vodja predstave in lučni mojster: Simon Puhar Tonski mojster: Danijel Vogrinec Odrski mojster: Andrej Cizerl Kodrič Garderoberka: Irena Meško Produkcija: Mestno gledališče Ptuj Koprodukcija: Gledališče Glej Premiera: 10. 7. 2010, Mestno gledališče Ptuj Premiera: 31. 10. 2010, Gledališče Glej R9-42U (Po Ibsenovi drami Nora – Hiša lutk, prvenec Marka Čeha.) Režija: Marko Čeh Dramaturgija: Nuša Komplet Scenografija: Marko Turkuš Kostumografija: Branka Pavlič Glasba: Laren Polič Zdravič Igrajo: Nora: Maruša Kink Helmer: Miha Rodman Varuška: Gorka Berden Ženska: Vesna Vončina Premiera: 16. 9. 2010, Gledališče Glej Posebni gost: Janez Janša Kostumografija: Mateja Benedetti Izdelava kostumov: Mura Unikat Izdelava pokrival: Marjana Zajc Tehnični vodja in oblikovanje svetlobe: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Martin Lovšin, Janko Oven Fotografija: Urška Boljkovac Grafična podoba: Damjan Ilić in Ivian Kan Mujezinović – Grupa Ee Produkcija: Zavod Maska, izvršna producentka: Tina Dobnik Koprodukcija: Gledališče Glej, zanj: Inga Remeta, in Zavod Poza Premiera: 4. 11. 2010, Gledališče Glej jaz: sem: samo: slučajno: jaz (Skica performativnega eseja, dogodek je nastal v sklopu 40-letnice Gleja, miniaturke.) Avtor in izvajalec: Kristijan Muck Zamisel in dramaturgija: Simona Ješelnik Režijska postavitev: Jaka Andrej Vojevec Avtor video montaže: Blaž Završnik Tehnični direktor: Grega Mohorčič Oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin Tehnična pomoč: Antonio Mitkovski Premiera: 20. 11. 2010, Gledališče Glej Vesna Hauschild Inventura (Bralna uprizoritev, miniaturke.) Besedilo in režija: Vesna Hauschild Berejo: Nina Rakovec, Nina Ivanišin, Ana Dolinar, Ana Hribar, Tomaž Gubenšek, Jure Lajovic, Domen Valič, Andrej Zupanec Premiera: 6. 12. 2010, Gledališče Glej Šajning Režija: Borut Bučinel Igrajo: Jelena Rusjan, Lan Remeta, Aleksandar Rajaković Tekst: Simona Hamer Dramaturgija: Simona Hamer Video in oblikovanje videa: Bojan Matjašič, Borut Bučinel Svetovalka za govor: Alida Bevk Scenografija: Borut Bučinel, Janko Oven Tehnična podpora: Martin Lovšin, Janko Oven, Grega Mohorčič Kostumografija: Anja Ukovič Glasba in oblikovanje zvoka: Borut Praper, Omar Ismail, Borut Bučinel Producentka: Inga Remeta Premiera: 17. 12. 2010, Gledališče Glej Enter your name here (miniaturke) Jure Novak, Eclipse, Matjaž Pikalo, Breda Smolnikar, Ive Tabar, Goran Vojnović V imenu ljudstva! Avtorji: Zala Sajko, Neža Jurman in Simon Belak Premiera: 19. 1. 2011, Gledališče Glej Koncept in režija: Jure Novak Dramaturgija: Urška Brodar Avtorski prizori: Eclipse, Matjaž Pikalo, Breda Smolnikar, TAKO in Ive Tabar, Goran Vojnović Besedila: Jure Novak, Urška Brodar, Vasilij Vasko Polič Nastopajo še: Maruša Kink, Rok Kunaver, Vasilij Vasko Polič, Vasja Kokelj, Aleksandar Rajaković Miha Nemec in Nejc Valenti Life®anti (Avtorja teksta po motivih člankov iz časnika Slovenski narod, leto 1900 ter Zbranih spisov in Ciganov Frana Milčinskega, Volje Etbina Kristana in Marije Nablocke Mirka Mahniča: Miha Nemec in Nejc Valenti.) knjižnico, knjige in zgoščenke, ki so del Maksove zapuščine. V novo poimenovano dvorano pa je skladno z vizijo zavel nov generacijskoraziskovalni duh, imenovan Glej, rezident. Namesto hitenja s produkcijami ali miniaturkami ali sorodnimi hitrimi načini ustvarjanja se je gledališče odprlo novi generaciji, ki je izhajala iz Akademije za gledališče, radio, film in televizijo Univerze v Ljubljani, a obenem vključevalo tudi študent(k)e drugih fakultet. Tako je začela skupina G-FART, ki je ustvarila kopico dogodkov, ki jim v Vpisniku lahko sledite od leta 2013 dalje. Glej, rezident je še vedno trajajoči program, ki ga je Gledališče Glej prvič uvedlo z letom 2013, se sčasoma razširil na dvoletno sodelovanje, z letom 2018 pa je to postal triletni produkcijski model, ki avtoricam in avtorjem omogoča večletno razvijanje projekta ali več povezanih projektov s produkcijsko podporo in znanjem strokovnega vodstva Gledališča Glej. Znotraj Gleja program od leta 2014 vodi Barbara Poček, značilno pa je, da so si rezidentke in rezidenti med seboj zelo različni ter so raziskovali tako različne vsebine kot tudi različne metodologije. Rezidentskim formatom pa sledijo tudi produkcijski modeli in obdobje sodelovanja, ki se skuša prilagajati potrebam in razvojnim fazam projekta. Če je v skupini G-FART odmeval hipijevski duh, je Jašo Kocelija vodila poezija in svetovljanskost, Nino Rajić Kranjac ustvarjanje magistrske naloge Zborovanje ptic, ki se je z gostovanja na sarajevskem festivalu MESS vrnila z zavidljivim številom nagrad, prvič sta sodelovali Eva Nina Lampič in Urška Brodar ter raziskovali potencialnosti – tudi v mednarodnem okolju. Slavoj Zizek trio (sz3) ali Ivan Mijačević in Aleš Zorec se nista odločila za prevladujoče produkcijske modele in sta ustvarjala zgolj manjše dogodke, njuna naslednika Hana Vodeb in Tin Grabnar pa sta se vrnila na format uprizoritve z uspešno predstavo Starci, ki je povezala novo generacijo ustvarjalcev – naturščikov, starih nad 60 let. Trenutno je rezidentka že uveljavljena performerka Leja Jurišić, ki v Gleju prvič sodeluje s pesnikom Miklavžem Komeljem. Glej, Rezidenti 2013 — G-FART 2014 — Jaša Koceli 2015 — Nina Rajić Kranjac 2016 — Eva Nina Lampič & Urška Brodar 2017 — sz3 2018 — Hana Vodeb in Tin Grabnar 2019 — Leja Jurišić »Vpeljava enoletnih rezidenc je prinesla nov umetniški (in produkcijski) zagon in smisel Gleju,« danes ocenjuje Marko Bulc, ki je leta 2014 umetniško vodstvo predal Marku Bratušu. Ob novem rezidentskem produkcijskem modelu pa je Gledališče Glej ohranilo odprti poziv za ustvarjanje predstav, hkrati pa odgovarjalo na dogajanja v širšem kulturno-umetniškem prostoru. Tu so bili umetniki in umetnice, ki ne govorijo slovensko, usihajoče področje gledališke kritike, srednješolska in študentska publika, ki je teatri niso dovolj jasno nagovarjali, teme, ki niso prišle na repertoarne odre ... »V obdobju umetniškega vodstva med letoma 2014 in 2016 smo nadaljevali z začetim konceptom letnega rezidenta in predstav, ki so bile namenjene v osnovi mladim gledališkim ustvarjalcem, opustili pa smo produkcijo otroških predstav. V tem času smo poskušali vpeljati par novosti, kot je program Glej in English, v okviru katerega so nastale tri predstave, program TOP - trening osebnega pogleda za mlade kritičarke in kritike (2014–2016), ter predvsem programa, ki sta nekoliko bolj zaživela, projekt Generacija generaciji, gledališče za mlade z mladimi, s katerim je Gledališče Glej tudi prvič pridobilo sredstva Ustvarjalne Evrope, ter projekt ŠtudenTeater, kjer so se v gledališču lahko preizkusili študentje negledaliških smeri. Pri obeh projektih je sočasno potekalo tudi praktično izobraževanje mentorjev za delo z mladimi, kar je obogatilo strokovno znanje stroke na tem področju in še danes koristi širši domači gledališki 06—50 pokrajini. V tem obdobju smo tudi začeli nekoliko tesneje sodelovati z Akademijo za gledališče, radio, film in televizijo, ki je v koprodukciji z Glejem na oder umestila več zaključnih diplomskih/magistrskih produkcij. Pri koprodukciji snemanj radijskih iger v živo pa smo sodelovali tudi z dramskim oddelkom Radia Slovenija.« — Marko Bratuš Glej, In English leta 2014 je bil korak proti publiki, ki ne govori zgolj slovensko. Najprej je šlo za predstave v angleščini, potem pa se je ideja ohranila tudi v podnaslavljanju slovenskih predstav. Tega principa so se občasno poslužila tudi druga slovenska gledališča. Gledališče Glej je že od nekdaj povezano tudi z ostalimi deležniki, predvsem z ljubljanske (neodvisne) scene, med letoma 2012 in 2015 pa je skupaj z Slovenskim mladinskim gledališčem ustvarjalo Festival Prelet – v Vpisniku navajamo Glejev delež v štirih edicijah preglednega festivala teh dveh ljubljanskih gledališč. Slovensko mladinsko gledališče je leto kasneje začelo s samostojnim showcase programom, Gledališče Glej pa je svoj showcase nadaljevalo leta 2019 s pilotno verzijo platforme TRIGGER (o njej spregovorimo še malo kasneje), ki predstavlja izveninštitucionalno scensko prakso pri nas. V sezoni 2013/2014 se je v neodvisnem kontekstu rodil tudi Abonma Transferzala, ki danes, živi kot gledališko-plesniperformerski abonma, ki v sebi združuje izbor predstav šestih ljubljanskih neodvisnih odrov: Center kulture Španski borci, Gledališče Glej, Stara mestna elektrarna – Elektro Ljubljana, Mini teater, Plesni Teater Ljubljana in Vodnikova domačija Šiška, ki se je pridružila v sezoni 2019/2020. Transferzalo razvija in vodi Anja Pirnat. V sezoni 2020/2021 pa Transferzalo dopolnjuje še Tovariški abonma, ki ga poleg naštetih ustvarja še SLOGI – Slovenski gledališki inštitut. Razvil se je iz uspešnega sodelovanja in vedno večjega angažmaja teh deležnikov na področju kulturno-umetnostne vzgoje. Tovariški abonma je namenjen spoznavanju sodobne scenske umetnosti za vse v vrtcih, šolah in drugih vzgojnoizobraževalnih organizacijah, ki si želijo umetnost vključevati oziroma povezovati s svojim pedagoškim delom ali pa si jo samo želijo podrobneje spoznavati, se o njej pogovarjati in jo preizkušati. Tovariški abonma bo vključeval 12 gledališkoplesno-performersko obarvanih predstav (po 2 iz ponudbe vsakega izmed neodvisnih odrov), aktiven kreativen obisk gledališkega muzeja in spremljevalni program. Če bo koronačas to dopuščal, seveda. Zavest o sodobni kulturno-umetnostni vzgoji je skupaj z nujnostjo razvoja občinstva in potrebi po obdelavi manj svetlih tematik slovenske družbe botrovala razvoju enega večjih podpornih programov: Generacija Generaciji. Ta se je začel leta 2015 in znotraj Gleja ga vodi Inga Remeta. Generacija generaciji, krajše G2G, je projekt gledališča mladih za mlade. Projekt, v osnovi zasnovan s partnerji iz vse Evrope, je v petih letih odločno prerasel svoja izhodišča in zastavljene cilje. V dveh letih vodenja, koordiniranja in ustvarjanja projekta s tremi aktivnimi partnerji Likeminds (Nizozemska), Theatre du Pelican (Francija), Das Letzte Kleinod (Nemčija) in dvema pridruženima partnerjema Image Aiguë (Francija) in Roundhouse (Velika Britanija) je Gledališče Glej v okviru programa G2G produciralo devet predstav in mednarodno koprodukcijo, gostilo zaključni festival ter organiziralo vrsto mednarodnih konferenc in delavnic za mentorje. Ključni izzivi projekta ostajajo ustvarjanje vsebin za srednješolsko in študentsko občinstvo, to najbolj zahtevno in zapostavljeno ciljno skupino, ter delo z mladimi iz raznolikih, tudi ogroženih skupin. Avtorske predstave, ki so jih mladostnice in mladostniki med 16. in 21. letom ustvarjali, so gostovale tako v tujini kot tudi na domačih festivalih in bili za svoje delo tudi nagrajeni. Princip snovalnega gledališča mladih iz različnih okolij pod vodstvom profesionalnih umetnic in umetnikov pa sta uspešno prevzela tudi Lutkovno gledališče Ljubljana z dvema predstavama, Vihar v glavi (2018) ter Pravica biti človek (2019), 07—50 ter Slovensko mladinsko gledališče, ki v sezoni 2020/21 začenja s programom Mlado mladinsko. V letu 2016 je zrasel še en tako imenovani podporni program, in sicer na domačih tleh, v koprodukciji z Javnim skladom za ljubiteljske dejavnosti Republike Slovenije (JSKD), ki je oživil študentsko gledališče. ŠtudenTeater, ki so ga zasnovali Marko Bratuš, Inga Remeta in Matjaž Šmalc, je program ustvarjanja avtorskega, plesnega, performativnega in glasbenega gledališča za študent(k)e negledaliških programov. Leta 2019 so se mu pridružili še SNG Nova Gorica, Mladinski center Koper in Moment v sodelovanju z GT22, leta 2020 pa še KUD Krea Nova Gorica. Študentsko gledališče podobno kot program Generacija generaciji krpa več vrzeli hkrati. V gledališko polje prinaša vsebine, ki zanimajo to mlado odraslo populacijo. Obenem gradi novo publiko, ki se ob mestnih študentskih abonmajih dramskih gledališč lahko navdušuje tudi nad sodobno performativno umetnostjo v gledališču, kjer lahko tudi sama ustvarja in nenazadnje se v stiku s profesionalnimi ustvarjalkami in ustvarjalci lahko spozna z realnim potekom gledališkega ustvarjanja. Na ta način rastejo kot občinstvo, morda pa tudi kot bodoče umetnice in umetniki. V Gleju pa vsa ta leta ne nastaja zgolj gledališka umetnost, pač pa cveti tudi vizualno oblikovanje. Leta 2015 je Grupa Ee prenovila celostno grafično podobo Gledališča Glej. Naj spomnimo: Damjana Ilića, Iviana K. Mujezinovića in Mino Fino je k sodelovanju povabil Jure Novak in Grupa Ee od 2008 do danes pomembno zaznamuje slovenski gledališki prostor. Med drugim oblikujejo tudi vizualno podobo Slovenskega mladinskega gledališča in festivala Štajerska jesen (steirischer herbst), za svoje delo v Gleju pa so bili tudi dvakrat nagrajeni na bienalu slovenskega oblikovanja Brumen. Ob 50-letnici Gledališča Glej so 27. maja 2020 z razstavo na Krakovskem nasipu v Ljubljani predstavili presek zadnjih 10 let produkcije Gledališča Glej in sloganov, ki so zaznamovali to obdobje. Temu pa je sledila še TAM-TAM-ova Ulična galerija na Vegovi v Ljubljani, kjer so 2. junija 2020 odprli razstavo Grupa Ee: Lepo je biti Glej!. Prav vizualna podoba Glejevih plakatov in listov to produkcijsko hišo trajnostno umešča v Ljubljano in širše okolje. Leta 2016, ko Marko Bratuš prevzame umetniško vodenje Slovenskega narodnega gledališča v Novi Gorici, se je Glejeva ekipa odločila za kolektivno vodstvo, za umetniški svet, ki ga od leta 2018 gradijo Jure Novak, Anja Pirnat, Barbara Poček, Inga Remeta in Tjaša Pureber. »Z letom 2017 smo odpravili inštitut umetniškega vodje in ga nadomestili z aktivnim umetniškim svetom, ki združuje veščine razvoja umetnikov in umetniških praks, produkcije, kritike, stikov z javnostmi, organizacije ter družbene odgovornosti. Tak način vodenja umetniške organizacije, v čemer smo bili v Sloveniji spet unikum, je prav gotovo pot v prihodnost, saj razbija mit in mistifikacijo umetniškega vodje kot guruja, vsemogočnega strokovnjaka, ki edini zna in ve, ter proces proizvajanja umetniških dobrin demokratizira in odstira v transparenco. Nova žarišča Gledališča Glej so kulturno opolnomočenje skupin, ki prostor za lasten umetniški izraz in zanje prilagojene vsebine najbolj potrebujejo; trajnostni in dolgoročni razvoj umetnika, ki temelji na kontinuiteti in razvoju kapacitet za raziskavo, razvoj in mednarodno sodelovanje; ter razvoj in sistematizacija novih metodologij gradnje občinstva s fokusom na mladih v sklopu kulturno-umetnostne vzgoje.« Umetniški svet Gledališča Glej Novi umetniški svet svojo vizijo objavi tudi v Glej, listu, in sicer leta 2017 (Miniaturke, letnik 9, št. 1). Glej, list je publikacija, ki izide nekajkrat letno in dopolnjuje, premišljuje ter razširja dela ustvarjalcev. Sprva so bili to gledališki listi, ki so spremljali gledališke produkcije, leta 2016 pa je nastala pobuda Vpleteni kritik – program podpiranja razvoja kritiškega dela in soočanja kritikov in ustvarjalcev v maniri umeščene/vključene kritike (ang. embedded), v sodelovanju z 10—50 ekipo z Radia Študent, ki so ga vodili Jure Novak, Alja Lobnik in Rok Bozovičar. Kritiki in kritičarke, ki niso imeli neposredne gledališke izkušnje, so imeli priložnost spremljati proces nastajanja predstav od samih začetkov, in tako s svojo izkušnjo informirati teoretske in druge zapise, ki so nastajali za Glej, list (za kontekstualizacijo tega glej uvodnik Alje Lobnik v zgoraj omenjeni prvi številki 9. letnika, str. 5–11). Urednice in uredniki Glejevih listov od 2010 dalje so bili oz. bile: Urška Brodar (do l. 2016), Alja Lobnik in Rok Bozovičar (2017), Alja Lobnik (2018–2020) in Tery Žeželj (od l. 2020). Vsi tudi danes pomembno oblikujejo sodobno gledališko sceno, Urška Brodar kot dramaturginja v Slovenskem mladinskem gledališču, Alja Lobnik kot direktorica Zavoda Maska, Rok Bozovičar kot kritik in selektor tekmovalnega programa Festivala Borštnikovo srečanje (2020) ter sourednik revije Maska. Ker v zadnjih letih Gledališče Glej vse bolj krmari v mednarodnih vodah, se je v partnerstvu s KUD Moment in SMG – Nova pošta odločil za platformo za internalizacijo TRIGGER. Prva je potekala od 13. do 16. maja 2019 v Ljubljani in Mariboru, drugo pa je sprva zmotila epidemija covid-19, a se je potem izvedla med 29. in 31. avgustom 2020. Tretja je potekala nedavno, med 29. majem in 2. junijem v Ljubljani in Mariboru. Gostila je 22 programerjev iz tujine. Predstave, delavnice, druženja in predavanja so potekala v koprodukciji s Centrom za kreativnost in partnerstvu Bunkerja, Momenta, Mesta žensk, Pekinpaha ter Slovenskega mladinskega gledališča (program Nova pošta), dogajanja pa so se udeležili gostje iz Hrvaške, Brazilije, Češke, Nemčije, Estonije, Avstrije in Španije. Naj za konec pričujočega krovnega uvoda spregovorimo še o poslovnem vidiku, ki ga v času vladavine diskurza financ ne smemo zaobiti. Februarja leta 2017 je umrla Lidija Jurjevec, dolgoletna upravnica Gledališča Glej (od konca 80-ih do leta 2007), ki je neumorno razvijala kulturne vsebine Gledališča Glej in aktivno sodelovala pri razmišljanju ter vzpostavljanju strukturnih kulturnopolitičnih modelov za lažje in bolj kakovostno ustvarjanje v Sloveniji. V Glejevi zgodovini je najdlje opravljala vlogo poslovnega vodenja gledališča. V zadnjem desetletju to vrši Inga Remeta: »Vizija Gledališča Glej, ki je združevala ozek delovni tim, je bila graditi in vzdrževati Glej kot organizacijo in/ali produkcijsko hišo, ki je po svoji umetniški zasnovi odprta, svobodna, butična, hitra, dostopna in odzivna organizacija s stabilnim poslovnim modelom, ki doprinaša stabilno in dolgoročno naravnano finančno poslovanje. Ker se zavedamo, kaj obsega in doprinaša dolgoročno in strateško razmišljanje o kulturno umetniškem razvoju in rasti organizacije, smo dosledno vzpostavljali zaupen in soodvisen delovni odnos med poslovnim in umetniškim vodstvom organizacije. Umetniško vodstvo je razmišljalo in tkalo tako pot razvoja umetnikov in umetnic, umetniških skupin, bližnjih in daljnih sodelavcev projektov in programov kot tudi pot organizacije in njenega ozkega delovnega tima. Poslovno vodstvo pa je skozi turbulentne čase razmišljalo in gradilo poslovne modele, znotraj katerih smo lahko uresničevali zastavljene cilje.« Glej se je v petdesetih letih delovanja razvil iz eksperimentalnega gledališča v močno produkcijsko hišo. Kot je 8. oktobra na mednarodnem simpoziju Skupnost deluje! Sodobni pristopi v gledališču povedal Branko Jordan, igralec in profesor na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo Univerze v Ljubljani, je za mnoge umetnice in umetnike prav Glej pomenil formativno stopnjo v njihovem umetniškem razvoju. O tem priča tako obsežen popis produkcij kot tudi razdelek z izbranimi nagradami ter priznanji. Zatorej – naj še naprej živi Glej! 11—50 GLEJ, MEDNARODNO! Barbara Poček Ko se je Glej po letu 2007 reorganiziral z novim vodstvom, se je začel znova »ovohavati« z mednarodnim prostorom: na umetniškem nivoju s predstavo Škrip Orkestra, na produkcijskem nivoju pa je l. 2009 kot partner vstopil v svoj prvi evropski projekt (v sklopu mreže DNADevelopment of New Art) in sodeloval pri mednarodni koprodukciji predstave Teorija Casablanca. Hkrati pa so se v tistem obdobju pričele plesti prve vezi z Mednarodno mrežo za sodobne scenske umetnosti IETM (International network for contemporary performing arts), mednarodno pa je bil Glej aktiven tudi skozi delovanje festivala dramske pisave PreGlej na glas. Vse tri iztočnice so Glej utrdile v njegovih ambicijah po mednarodnem delovanju in hkrati zarisale smernice, ki jih je zasledoval v obdobju naslednjih desetih let. Četudi v tem začetnem obdobju še nismo niti zares artikulirali ciljev in potreb niti strateško mislili mednarodnega udejstvovanja, je bil vedno prisoten nek kolektivni notranji glas, ki nas je gnal, da ustvarjamo priložnosti za mednarodno prisotnost. Tako se je pričela graditi jasnejša slika o tem, kdo smo, kakšna je naša zgodovina in kaj pomeni geopolitični kontekst in strukturna podpora, znotraj katere delujemo. Vzpostavilo se je zavedanje, da je mednarodno sodelovanje način dela, ki se ga moramo priučiti, in da pri nas ni vzpostavljene ne kontinuitete ne sistemske prakse, iz katerih bi bilo to mogoče. Ugotovili smo, da smo na tem področju prepuščeni predvsem svoji iznajdljivosti. Temelj mednarodnega sodelovanja na ravni organizacije je namreč kontinuirano vlaganje in prisotnost v mednarodnem okolju ter urejena sistemska podpora in obstoj trga. Na ravni posameznega umetnika pa tovrstni prodor pomeni tudi zelo jasno strateško usmerjenost v mednarodno delovanje. V nadaljevanju bom skušala strniti izkušnje, vezane na vsa tri polja Glejevega mednarodnega delovanja, njihove preplete in izkupičke, predvsem v smislu izkušenj in znanj v obdobju zadnjih desetih let, ter orisati smernice razvoja v prihodnjih letih. UMETNIŠKA GOSTOVANJA Mednarodni uspeh in gostovanja, ki sta jih doživeli predstavi Škrip Orkestra (premiera 16. september 2009, 42 ponovitev in 17 gostovanj na Hrvaškem, v ZDA, Sloveniji in Makedoniji) in Zato sem srečen (premiera 7. december 2011, 16 gostovanj v Sloveniji, Makedoniji, na Madžarskem, Švedskem, Hrvaškem in v Srbiji), mednarodno življenje Terapije Casablanca (premiera 2010, 17 mednarodnih gostovanj na Češkem, Slovaškem, Poljskem, Nemčiji, Danskem) ter aktivnosti v sklopu festivala PreGlej na glas (2006–2010), so močno vplivala na željo ekipe Gledališča Glej, da tovrstne priložnosti omogoči tudi ostalim hišnim produkcijam. Prvi koraki so bili usmerjeni v kreiranje baz festivalov, pošiljanju neskončnega števila e-mailov programerjem in prijav na odprte pozive festivalov ... večinoma brez odgovora. Drugo fronto smo kmalu odprli z vpeljavo programa Glej, čez mejo, ki je deloval na principu izmenjave predstav. Na ta način smo želeli povezati manjše produkcijske hiše in gledališča, ki imajo tako kot mi omejene možnosti gostovanj, in se vzajemno podpreti pri iskanju priložnosti. Med drugim smo l. 2011 realizirali projekt Glej čez mejo, Katalonija (oziroma CAVA_A kot so ga poimenovali partnerji iz Barcelone) z barcelonskim Antic Teatrom, ki je v Ljubljano pripeljal nekaj vzhajajočih imen katalonske performativne umetnosti (skupina El Conde del Torrefiel, današnji ljubljenci večine evropskih festivalov, skupina Societat Doctor Alonso ter umetnika Guillem Mont de Palol in Jorge Dutor), l. 2012 pa je Barcelonski Antic Teatre gostil tri Glejeve produkcije (Misterio Bufo, Kako je Jaromir iskal srečo in Scream). Poleg tega projekta, ki je bil izdatno podprt s strani katalonskega kulturnega inštituta Ramon Llull, in izmenjave s švedskim Teatrom Slava pa so izmenjave večinoma 14—50 slonele na gledališčih iz Balkana, s katerimi smo si delili finančne zmožnosti, kulturni kontekst in vsaj do neke mere tudi jezik. Izmenjave so bile v ideji krasna pobuda, ki vzpodbuja mreženje, povezuje akterje s podobnimi interesi in vrednotami ter odpira horizonte publiki in ustvarjalcem. V realnosti se je kmalu izkazalo, da tovrstni projekti brez dodatne strukturne podpore (kakršne so bili s strani svojih držav deležni gostje iz Teatra Slava in Antic Teatra) odpirajo preveč front hkrati in na žalost pomenijo izčrpavanje resursov tako organizacije kot udeleženih umetnikov. Pojavilo se je tudi vprašanje programiranja, saj so bili pri izmenjavah oz. njihovem kuriranju ekonomski faktorji velikokrat ključni, zataknilo pa se je tudi pri publiki, pri kateri je načeloma bolj prevladovala želja po spremljanju poznanega kot radovednost po odkrivanju novega. Vse zgoraj našteto nas je pripeljalo do zaključka, da vlagati trud direktno v gostovanje predstav pomeni začeti pravzaprav na cilju. Pred tem pa je potrebnih kar nekaj korakov, ki so ključni za razumevanje ekosistema, v katerem deluješ, ter lastne pozicije v mednarodnem kontekstu. Velika lekcija je bila, da želja in entuziazem nista dovolj; da je treba obvladati orodja in razumeti različne družbene in geopolitične sile, znotraj katerih delujemo, ter da je v mednarodnem prostoru potrebna kontinuirana prisotnost. Predvsem pa da je vzpostavljanje partnerstev in sodelovanj tek na dolge proge. SODELOVANJE V MREŽI IETM Veliko prelomnico v načinu razmišljanja o mednarodnem delovanju je prineslo članstvo v Mednarodni mreži za sodobne uprizoritvene umetnosti (IETM – International network for contemporary performing arts). IETM je ena najstarejših in največjih evropskih mrež s področja performativnih umetnosti z več kot 500 člani in članicami po vsem svetu. V letu 2021 praznuje svoj 40. rojstni dan, kar pomeni, da je le malo mlajša od Gleja. Članstvo mreže sestavljajo festivali, umetniške skupine, producenti, gledališča, raziskovalne in izobraževalne inštitucije, zastopniška telesa in nacionalne agencije. Na letni ravni IETM organizira dve veliki srečanji, ki se vsakič dogajata v drugi državi enega izmed članov mreže, in številne manjše dogodke, poimenovane Karavane in Sateliti. Ti so namenjeni manjšemu številu udeležencev in so fokusirani na spoznavanje regij. Glej se je vanjo včlanil leta 2011 z željo, da mreža postane njegova odskočna deska v mednarodni prostor. Članstvo je relativno hitro prineslo prva sodelovanja: oba prej omenjena projekta s Teatrom Slavo (Stockholm) in Antic Teatrom (Barcelona), vzpodbudilo pa je tudi iniciacijo podpornih programov, kot sta Generacija Generaciji in ŠtudenTeater, ter možnost izbire in soustvarjanja idej za evropske projekte. Vedno bolj se krepi tudi sodelovanje s samim vodstvom IETM, tako preko sodelovanja v njihovem upravnem odboru kot tudi pri oblikovanju strateških načrtov za krepitev mednarodne pozicije Slovenije in Zahodnega Balkana, kar naj bi bil fokus organizacije med letoma 2021 in 2025 (znotraj tega fokusa naj bi se zgodilo tudi plenarno srečanje v Ljubljani leta 2023). Oktobra 2020 se je Glej pridružil pobudi IETM za organizacijo večlokacijskega plenarnega srečanja, ki je preko spletnih in lokalnih aktivnosti povezalo več kot dvajset lokacij po svetu. To je nadomestilo načrtovano plenarno srečanje v Beogradu, ki je bilo zaradi epidemije covid-19 odpovedano. Poudariti je treba, da smo s članstvom pridobili poligon za urjenje veščin, nabiranje izkušenj, znanj in orodij za snovanje prihodnosti Glejevih mednarodnih sodelovanj, hkrati pa tudi priložnost za vpogled v estetske in produkcijske trende v različnih državah. To nam je omogočilo vpogled v različne načine sodelovanj, ki soobstajajo na mednarodnem prizorišču. Odkrili smo, da poleg klasičnega modela gostovanj in turnej, v katerega kot majhna in neznana organizacija, ki ne producira znanih imen, težko prodremo, obstajajo tudi trgi koprodukcij, partnerstev znotraj evropskih projektov ter izmenjave znanj in kompetenc. 15—50 16—50 Hkrati nam je članstvo ponudilo kontinuirano prisotnost, ki je za tvorjenje dolgoročnejših povezav na področju mednarodnega udejstvovanja velikega pomena. Članstvo v mrežnih organizacijah, kot je IETM, pomeni veliko priložnost za učenje. Nauči te, kako pomembno je biti v stiku, imeti priložnost prevetriti stvari, ki se ti v majhnih okoljih zdijo samoumevne, ter kako pomembno kulturna pogojenost vpliva na branje vsebin. Biti v stiku s toliko različnimi profili in kulturami hkrati nastavlja ogledalo in širi meje. Nauči te mnogih veščin, kot so: kako ostati odprt za drugačnost, fleksibilnost pri reševanju problemov in potrpežljivost pri iskanju priložnosti. EVROPSKI PROJEKTI SODELOVANJA Tretji fokus Glejevega mednarodnega sodelovanja v preteklih desetih letih so bili evropski projekti sodelovanja. V slovenskem kontekstu so tovrstna povezovanja za večino organizacij s tendencami po mednarodnem sodelovanju postala ključna, saj nadomeščajo vlogo, ki jo imata drugje trg in strukturna državna podpora, namenjena tovrstnemu razvoju. V Sloveniji je vključenost v evropske projekte edini vir »stalnega« financiranja programov, ki segajo čez meje. Posledično se je razvila tudi neverjetno visoka specializiranost in uspešnost slovenskih organizacij pri črpanju evropskih sredstev, ne glede na kompleksnost razpisov in birokratskih postopkov. Glej je svojo pot projektov pričel v letu 2009, ko se je priključil projektu DNA – Development of New Art, ki je bil financiran s strani programa Kultura (2007–2013). Šlo je za skupni projekt kulturnih organizacij New Web (Češka), Katedra Kultury (Poljska), Entre Scenen (Danska), A4 (Slovaška), L1 (Madžarska) in Gledališča Glej (Slovenija). DNA je bil namenjen nadarjenim uveljavljajočim se umetnikom s področja novih gledaliških umetnosti. Projekt je bil s strani EU podprt dvakrat. Glej je v prvi etapi, ki je ustvarila mednarodno koprodukcijo Terapija Casablanca v režiji Bojana Jablanovca in izvedbi petih mladih performerjev iz partnerskih držav, sodeloval kot partner. Glej je iz mreže DNA kot partner izstopil l. 2012, ostali pa smo vključeni kot izvršni producent produkcijske rezidence, kjer je pod taktirko danskega koreografa Palle Granhoja in skupine mladih plesalcev, izbranih na mednarodni avdiciji, nastajala predstava Men and Mahler. Kasneje smo se v Gleju osredotočili na razvoj podpornih projektov, namenjenih mladi generaciji ustvarjalcev in gledalcev. Leta 2015 smo bili kot vodje projekta Generacija Generaciji (G2G) uspešni na razpisu Ustvarjalna Evropa, in sicer skupaj s partnerji Likeminds (Nizozemska), Théâtre du Pélican (Francije) in Das Letzte Kleinod (Nemčija). Glavni cilji projekta so bili grajenje nove generacije publike in ustvarjalcev preko neposrednega vključevanja najstnikov v ustvarjanje gledaliških predstav za njihovo starostno skupino, mednarodne izmenjave nastalih produkcij ter priprava mednarodne konference in priročnika na temo najstniške publike v gledališču. Projekt je doživel nadaljevanje s projektom ID: Babylon (ukvarja se z izkušnjami najstnikov po Evropi, vprašanji migracij, antropološkimi raziskavami itn.), ki se je zaključil l. 2020, v njem pa smo sodelovali kot partnerji skupaj s Théâtre du Pélican iz Francije, Das Letzte Kleinod iz Nemčije, DelleAli Teatro iz Italije, The Albany iz Velike Britanje in SNG Nova Gorica. Poleg tega smo bili del Erasmus projektov Future Telling, Future Telling 2: The New Generation in 4ID, ravno tako usmerjenih v približevanje sodobnih uprizoritvenih praks mladim. Čeprav so bili ti projekti namenjeni vzgajanju nove generacije publike in ustvarjalcev, so hkrati omogočili tudi širjenje kompetenc domačih umetnikov na področju dela z mladimi in prenos različnih metodologij ter umetniških pristopov. Od leta 2015 je bil fokus mednarodnih sodelovanj obrnjen k razvoju podpornih aktivnosti, z naslednjim sklopom prijav pa se želimo vrniti k razvoju in podpori nove generacije umetnikov, ki želijo delovati mednarodno. 17—50 Poleg tega, da so evropski projekti sodelovanja glavni vir financiranja za mednarodne aktivnosti, so postali pomembno orodje za urjenje strateškega razmišljanja in razvoj kompetenc na področju koordinacije, managementa in nemalokrat tudi kriznega managementa. V svoji zgodovini projektov sodelovanja smo se tako ukvarjali z izbruhom vulkana Eyjafjallajökull, ki je prizemljil letalski promet in s tem onemogočil potek koprodukcije Terapija Casablanca, z odpovedjo partnerja v projektu zaradi spremenjene politične situacije po podpisu pogodbe in s pandemijo covid-19. PRIHODNOST V letu 2019 je Glej skupaj s partnerji začrtal novo smernico strateškega razvoja na področju mednarodnega sodelovanja. Skupaj z Momentom (Maribor), Slovenskim mladinskim gledališčem in Zavodom Maska (Ljubljana, program Nove pošte) ter Bunkerjem (Ljubljana) smo zasnovali platformo TRIGGER, ki sta se ji v letu 2020 pridružila še ljubljanska Mesto žensk ter Pekinpah, hkrati pa je platforma postala tudi del partnerske mreže Centra za kreativnost, ki deluje v sklopu MAO (Muzej za arhitekturo in oblikovanje) kot nacionalni razvojno-podjetniški spodbujevalnik in podporno okolje za razvoj kreativnega in kulturnega sektorja v Sloveniji. TRIGGER je platforma, ki je namenjena krepitvi kompetenc neodvisnih producentov in umetnikov s poudarkom na internacionalizaciji in mednarodnih povezavah. Nastala je kot posledica ugotovitve, da si moramo zagotoviti priložnosti, ko lahko lokalne produkcije pokažemo tuji javnosti, in kot plod zavedanja, da je treba delovati skupnostno in krepiti sektor kot celoto, saj bomo le na ta način lahko ustvarili pogoje in zagon za širšo prepoznavnost. Platforma združuje showcase produkcije s potencialom za mednarodni trg, serijo pogovorov, predavanj in delavnic s kuratorji različnih tujih festivalov, agenti, specialisti za distribucijo in mednarodna sodelovanja. Namen platforme je pridobivanje specializiranih znanj s področja oblikovanja strategij in metodologij za distribucijo, mreženje in internacionalizacijo sodobnih scenskih umetnosti. Zavedamo se, da moramo vse nivoje hišnega delovanja vpeti v mednarodni kontekst. Produkcijam poskušamo že v razvojni fazi omogočiti stik s širšim okoljem preko delavnic (umetniških ali produkcijskih), gostovanj umetnikov in/ali predstav, ki se metodološko oz. vsebinsko navezujejo na raziskave umetniških projektov, ki jih načrtujemo v hišni produkciji. L. 2020 smo začeli z razvojem rezidenčnih izmenjav ter tako v sklopu raziskovalne faze rezidentke Leje Jurišić v zadnjem letu gostili delavnici Katie Duck in Davisa Freemana, načrtujemo pa tudi gostovanje britanskega dvojca grškofrancoskih korenin Nasija Voutsasa in Bertranda Lesce s predstavo Palmyra in njuno delavnico Politika v sobi (Politics in the Room). V prostoru, kjer sistemsko ni poskrbljeno ne za prenos znanja ne za kontinuirano podporo, kjer trg ne obstaja in kjer je politika pretrgala zgodovinsko vzpostavljene povezave, je prodor na mednarodno polje trenutno redka izjema, rezervirana predvsem za tiste, ki na račun mednarodne kariere (vsaj začasno) izstopijo iz lokalnega. Vedno bolj se krepi zavedanje, da je to področje treba sistematično in skupnostno gojiti, ter da je prenos znanj in krepitev povezav edini način, kako zagotoviti enakopravnejše možnosti in boljšo vidnost lokalni produkciji. Obenem se je leto 2020 ravno v kontekstu mednarodnih sodelovanj izkazalo za prelomno. Pandemija covid-19 je pospešila razmisleke o načinih mobilnosti ter razsežnostih presečišč umetniških, kulturnih, družbenih, ekonomskih, zgodovinskih, ekoloških in političnih vrednot. Mednarodno, kot smo ga razumeli do sedaj, se zdi pogojeno z mobilnostjo, ta pa se v trenutnem svetu razkriva kot multiplikator neenakosti. Prihodnost se 18—50 torej začenja z izstopom iz ustaljenih praks in razmislekom o tem, kako trenutno zdravstveno krizo izkoristiti za razmislek o neenakosti na področju mednarodnih sodelovanj. Pred nami je izziv, kako si mednarodna sodelovanja zamisliti v daljšem časovnem obdobju na način, ki bo dostopnejši, trajnosten in ne bo temeljil na hiperprodukciji in hipermobilnosti, temveč na poglobljenih izmenjavah. Naša želja in vizija nas ženeta v smeri trajnostne integracije v širše okolje in skupnost. Z vsem tem zavedanjem Glej vstopa v novo desetletje. V prihodnost. 19—50 20 GLEJ, ENROLMENT 2010-2020 Maja Šorli Look, we know what we are doing. We have known for the past 50 years. According to Lado Kralj, one of its founders, Theatre Glej emerged in a period and context of the international hippie movement and this zeitgeist heritage is not letting go even now that Glej is celebrating its golden anniversary. Since its very beginnings this Ljubljana based theatre has travelled through fields of experimentation, risk, flexibility, autonomy and crossing the borders of repertoire rigidity. With Glej, Enrolment 2010-2020, Glej is trying to reflect upon its operation over the past 10 years and ascertain in which ways it had managed to follow its vision stating ‘that Glej is a unique theatre, a space that brightens and broadens the theatre environment in Ljubljana, across Slovenia and increasingly also internationally with research theatre projects and by presenting the new generation of theatre creatives to whom Glej offers a stepping stone into professional theatre’ (M. Bulc, Glej List / Prometheus, Vol. 5, No. 2, March 2013, pg. 43, italics were added by the author of this text). Over the past ten years Glej has been focusing on contents, forms, productions, methodologies and ideologies that have multiplied through an exceptional array of events that I will describe in the continuation. In conjunction with the mixing, covering and coincidences, the various opening nights, repeats, presentations, workshops, tours, performances and debates are impossible to avoid in the time we live in. However, we are also in the middle of a pandemic - for the second time this year, which of course also plays a role in Glej’s 50th anniversary celebrations. Let’s take a look at Glej’s rich theatre life, most of which had taken place in the space with four pillars on Gregorčičeva 3, Ljubljana, where Glej - a uniqueresearch-generational theatre - had established its base in 1983. We will begin our inventory with the 2010/11 season, which saw a change in Glej’s leadership: Simona Semenič, the president of Theatre Glej, was replaced by Inga Remeta, who became the new business director and worked closely with the new art director Marko Bulc, who replaced Jure Novak. No radical change of contents occurred that year. Glej continued with its big productions, of which Lifer@anti by Miha Nemec and Nejc Valenti resonated1 within Slovenia the most. The smaller Miniatures, debuts, continued as usual, PreGlej came to an end, while Small Glej continued until 2012 when it was retired. 1 Resonance is always a result of context or future evaluation, and is reflected in the chapter Glej, selected awards, recognitions and important festivals. The reader can always turn to the Slovene annual yearbook or repertoire on the Sigledal portal, where one can check how many repeats an individual production has had as well as other information. The most successful within Small Glej was The Forest of Songs! – a music performance by Peter Kus and Ajda Rooss, which is being repeated even today, in 2020... At the beginning of the new decade, Glej became a member of the international organisation IETM and introduced the programme Glej, abroad – you can learn more about this and other aspects of Glej’s international activities in Barbara Poček’s chapter Glej, International! Glej continued touring and developing its international cooperation, which led to the emergence of new as well as established names. In 2013 Theatre Glej and Ljubljana City Theatre published the book Maks, vezni igralec mesta (Max, the Connecting Player of the Town), which was edited by Inga Remeta and Petra Pogorevc. In that same year Glej also named its stage after Maks Soršak, a long-lasting co-worker of Glej, who died in November 2012, and Glej still keeps Max’s library, a selection of books and CD’s that are a part of Max’s heritage, in its foyer. In accordance to the new vision, the newly renamed stage overflowed with the new generational and research spirit known as Glej, resident. Instead of rushing through productions, staging miniatures or other similar fast production types, the theatre decided to invite the new generation that was emerging from the Academy of Theatre, Radio, Film and Television at the University of Ljubljana and mix them with 21 students from other faculties. This was marked by the establishment of the group G-FART, which created numerous events that were shown from 2013 onwards. Glej, resident was first introduced in 2013 and has been led by Barbara Poček since 2014. Through time it evolved into a two-year programme, and by 2018 it became a three-year production model, which offers production support and knowledge provided by Glej’s experts, thus giving the young newly emerging artists a chance to develop a project or a series of connected projects over a period of three years. Characteristic of this project is that the residents are extremely diverse and that they have researched a wide array of contents and applied different methodologies. The production models and cooperation period try to adjust themselves to the needs and development phases of the project. While the group G-FART reflected the hippy spirit, Jaša Koceli was guided by poetry and cosmopolitanism, Nina Rajić Kranjac by the development of her MA work The Conference of Birds (which was hosted at the Sarajevo festival MESS where it received an enviable collection of awards), and Eva Nina Lampič and Urška Brodar cooperated to research the various potentials – also in an international environment. Slavoj Zizek trio (sz3 - or Ivan Mijačević and Aleš Zorec) decided to bypass the prevailing production models and created a series of small events, while their successors Hana 22 Vodeb and Tin Grabnar returned to the performance format and created a successful performance Seniors, which linked the new generation of theatre creatives with amateur actors aged 60 or more. The current resident is the wellestablished performer Leja Jurišić, who decided to collaborate with the poet Miklavž Komelj. Glej, Residents 2013 G-FART 2014 Jaša Koceli 2015 Nina Rajić Kranjac 2016 Eva Nina Lampič and Urška Brodar 2017 sz3 2018 Hana Vodeb and Tin Grabnar 2019 Leja Jurišić Marko Bulc, who handed over the post of artistic manager to Marko Bratuš in 2014, believes that “the introduction of one-year residencies brought a new artistic (and production) impetus and meaning to Glej”. With the new residency production model, Glej preserved the open call for creating performances, while simultaneously responding to the events in the broader cultural and art scene. The production model included artists who did not speak Slovene, as well as addressed the declining field of theatre criticism, secondary school pupils and students (both of whom have been continuously ignored by theatres), themes that did not make it to mainstream theatres, etc. “Between 2014 and 2016, the artistic management continued developing the annual residency and performances that were aimed at young theatre creatives, while abandoning the production of children’s performances. During this period we tried to introduce a few novelties such as Glej in English (three performances emerged within this project), TOP – training of the personal view for young critics (2014-2016), and especially the project Generation to Generation, theatre for youth by the youth (which was also the first programme for which Theatre Glej received funds from Creative Europe), and the project StudenTheatre, which provided an opportunity for students of non-theatre related courses to try themselves out in the theatre. The practical training for mentors working with youth took place at the same time as the first projects were being created. This training deepened the knowledge of experts in this field and even today benefits the broader Slovene theatre environment. During this period we established closer ties with the Academy of Theatre, Radio, Film and Television, who staged a few of their student’s final dissertations and MA works in coproduction with Glej. We also cooperated in the production of live radio plays with the drama department at Radio Slovenia.” — Marko Bratuš In 2014 we took a step towards the non-Slovene speaking public with Glej, In English. At first the project focused on performances in English, however, it later developed into Slovene performances with English surtitles. Other Slovene theatres also occasionally resort to surtitles. Glej was always known for forming connections with others - especially with members of the (independent) Ljubljana scene - and between 2012 and 2015 this resulted in the Prelet Festival which was ran in cooperation with Mladinsko Theatre. In the Enrolment we state Glej’s share in the four editions of this overview festival that promoted the repertoire of these two Ljubljana based theatres. A year later Mladinsko Theatre started with its independent showcase programme, while Theatre Glej continued with its own showcase in 2019 when it introduced the pilot version of the TRIGGER platform (which will be discussed in greater detail in the continuation of the text) which presents the Slovene noninstitutional scene. In the 2013/2014 season the Transferzala season ticket emerged on the independent scene. In 2020 this season ticket covered the theatre-dance-performance scene, which enabled the holder to choose 6 performances in independent Ljubljana theatres: Španski borci, Theatre Glej, The Old Power Station – Elektro Ljubljana, Mini teater, Dance Theatre Ljubljana and Vodnik Homestead, which joined the programme in the 23 2019/2020 season. Transferzala is led by Anja Pirnat who also developed the programme. In the 2020/2021 season the Transferzala season ticket has been joined by the Tovariški season ticket, which, alongside the previously mentioned partners, also includes SLOGI – The Slovenian Theatre Institute. The expanded season ticket was developed from the successful cooperation and the increasing engagement of participants working in the fields of culture and art education. The Tovariški season ticket is aimed at anybody who wants to learn about contemporary performative arts, from nursery school pupils to pupils in primary and secondary schools or other educational organisations that want to include art into their programme, connect with art in their pedagogic work or merely want to discuss and experience art. The Tovariški season ticket will include 12 theatre-dance-performances (2 from each independent institution that is a part of the programme), an active creative visit to the Theatre Museum as well as an accompanying programme. If the coronavirus period allows for all of this, of course. The idea of contemporary culture and art education merged with the need to develop an audience and address the darker themes within Slovene society which, and together they formed one of the best support programmes: Generation to Generation. Within Glej, the programme that started in 2015 is led by Inga Remeta. 24 Generation to Generation (G2G) is a theatre project by youth for youth. In its five years of existence, the project - planned with partners from all across Europe – greatly surpassed its starting points and set goals. In the two years of running, coordinating and creating the project together with three active partners (Likeminds (Netherlands), Theatre du Pelican (France), Das Letzte Kleinod (Germany)) and two associate partners (Image Aiguë (France) and Roundhouse (Great Britain)), Glej Theatre produced nine performances and one international coproduction within the G2G programme, as well as hosted the final festival and organised a series of international conferences and workshops for mentors. The project’s key challenges remain creating contents for secondary school pupils and university students (the most demanding and neglected target groups), and working with youth from various (also endangered) backgrounds. The original performances that were created by youth between 16 and 21 years of age, toured abroad and participated at various festivals where they also collected several awards. The idea of a theatre in which youth from various backgrounds could develop performances under the mentorship of professional artists was successfully adopted also by the Ljubljana Puppet Theatre in two of their performances: Vihar v glavi (Brainstorm, 2018) and Pravica biti človek (The Right to be a Human, 2019) as well as by Mladinsko theatre, which started its Young Mladinsko programme in the 2020/21 season. In 2016 we developed another Slovenian support programme, this time in cooperation with the Public Fund for Cultural Activities of the Republic of Slovenia (JSKD). StudenTheatre, which brought life to the student theatre, was conceived by Marko Bratuš, Inga Remeta and Matjaž Šmalc. This is a programme in which students of non-theatre study programmes are encouraged to create plays, dance performances, musicals and other performances. In 2019, SNG Nova Gorica, Youth Centre Koper and Moment Maribor (together with GT22) joined the programme, while in 2020 this group was joined by KUD Krea Nova Gorica. Similar to the G2G programme, the student theatre fills a number of voids at the same time. The programme brings contents that are of interest to a young adult audience. It also creates a new audience, which can now not only purchase student season tickets offered by established theatres, but can also become enthusiastic about contemporary performances in a theatre, in which they can play a creative role, be in contact with professionals and follow theatre activities while the performance is still in its development phase. This helps them grow as an audience, and gives them the opportunity to develop into future artists. However, Glej is not merely an excellent breeding ground for performances, it is also known for its visual design. In 2015, Jure Novak invited Damjan Ilić, Ivian K. Mujezinović and Mina Fina, also known as Grupa Ee, who have been playing an important role on the Slovene theatre space ever since 2008, to create a new visual image for Theatre Glej. Amongst others they also designed the visual image for Mladinsko Theatre and the festival Štajerske jeseni (Styrian Autumn). Their work for Glej was awarded twice at the Brumen Biennial of Slovene Design. On 27th May 2020 they marked the 50th anniversary of Theatre Glej by setting up an exhibition on Krakovski nasip in Ljubljana in which they presented an overview of the past 10 years of Theatre Glej’s production to which they added slogans that marked this period. This was followed by the exhibition Grupa Ee: It is Nice to be Glej! which was opened at TAMTAM’s Street Gallery on Vegova in Ljubljana on 2nd June 2020. The visual image of Glej’s posters and theatre programmes gives this production house a special place amongst the theatres in Ljubljana and broader. In 2016, when Marko Bratuš took over the position of the artistic director at the Slovene National Theatre in Nova Gorica, the team in Glej decided to form an artistic council that would take over the work of the artistic director. Since 2018 this council has consisted of Jure Novak, Anja Pirnat, Barbara Poček, Inga Remeta and Tjaša Pureber. 25 ‘In 2017 we abolished the post of artistic director and replaced it with an active artistic council, which combines the skills of developing artists and artistic practices, production, criticism, public relations, organisation and social responsibility. This practice of leading an artistic organisation, in which we were once again a unicum in Slovenia, is the path of the future, as it abolishes the myth of the artistic director, who is supposedly a guru, an almighty expert, the only one with true knowledge, and democratises the process of creating art, thus making the process transparent. Glej started focusing on: the cultural empowerment of groups that have the greatest need for a space in which they could develop original artistic expression and contents adjusted to their needs; a sustainable and long-term development of artists (based on continuity and the development of research) and international cooperation capacities; and the development and systematisation of new methodologies for creating audiences by focusing on the cultural and art education of youth.’ — Artistic council of Theatre Glej The new artistic council published its vision in Glej, programme in 2017 (Miniatures, Year 9, No. 1). Glej, programme is published a few times a year and considers and expands upon the work of 26 the theatre creatives. It started as a theatre programme that accompanied the productions, however, in 2016 an initiative known as the Involved Critic was added to the programme. This initiative supports the development of critics and confronts critics with creatives in embedded criticism. The programme is run in cooperation with a team from Radio Student under the guidance of Jure Novak, Alja Lobnik and Rok Bozovičar. Critics without previous theatre experience, are now given the opportunity to follow the process of creating a performance from its very beginnings and can thus include this experience into their theoretic and other writings that are written for Glej, programme (for the contextualisation of this see Glej, introduction in the aforementioned first number of Year 9 of this publication, pp. 5-11). From 2010 onwards the editors of Glej, programme were as follows: Urška Brodar (-2016), Alja Lobnik and Rok Bozovičar (2017), Alja Lobnik (2018-2020) and Tery Žeželj (2020). The previous editors still play an important role in the formation of the contemporary theatre scene: Urška Brodar works as a dramaturge in Mladinsko Theatre, Alja Lobnik is the director of Maska institute and Rok Bozovičar is a co-editor of Maska Magazine and was a selector for the Competitive programme of the Maribor Theatre Festival (2020). With the increasing involvement in international projects, Glej (in partnership with KUD Moment and SMG – Nova pošta) decided to establish the platform TRIGGER. Its first event took place between 13th and 16th May 2019 in Ljubljana and Maribor, while the second was postponed by the Covid-19 epidemic, but was subsequentially carried out between 29th and 31st August 2020. The third edition of the platfrom ended in June 2021 and hosted over 22 international professionals. The performances, workshops, social events and lectures took place in cooperation with the Centre for Creativity and in partnership with Bunker, Moment Maribor, City of Women, Pekinpah and Mladinsko Theatre (programme Nova pošta), with guests from Croatia, Brazil, Czechia, Germany, Estonia, Austria and Spain. At the end of the introduction, I would like to mention the business aspect, as this should not be ignored in a time governed by financial discourse. In February 2017 Lidija Jurjevec, the long-lasting caretaker of Theatre Glej (from the end of the 1980s until 2007), passed away. She worked tirelessly on developing Glej’s cultural contents and actively participated in the thought process and establishment of structural, cultural and political models for improving and making the creative processes in Slovenia easier. If we look at Glej’s history, she was the theatre’s business leader for the longest. In the last decade this function has been held by Inga Remeta: ‘The vision of Theatre Glej, which brought together a small team, was to build and maintain Glej as an organisation and / or production house, with an open, free, boutique, fast, accessible and responsive artistic organisation and a stable business model, that would provide a stable and long-term financial operation. As we are fully aware of what the long-term and strategic consideration of cultural and artistic development and growth entails and brings, we have established a trustful and co-dependent working process between the organisation’s business and artistic leaderships. The artistic leadership considered and paved the development path for artists, artistic groups, regular and occasional co-workers in projects and programmes, as well as the path of the organisation and its small work team. In turbulent times, the business leadership considered and constructed various business models, within which we could fulfil our set goals.’ In the fifty years of operation, Glej has developed from an experimental theatre into a strong production house. At the international symposium Community Works! Contemporary Theatre Works, Branko Jordan, actor and lecturer at the Academy of Theatre, Radio, Film and 27 Television at the University of Ljubljana stated that Glej represents a formative step in the artistic development of many an artist. This can be clearly seen in the long list of productions as well as in the chapter that enumerates Glej’s selected awards and acknowledgements. Thus, long live Glej! 28 GLEJ, INTERNATIONAL! Barbara Poček In 2007, when Glej started reorganising under new management, we decided to, once again, turn towards the international environment: on the artistic level with the performance Screech Orchestra, and on the production level in 2009 when we entered our first European project as a partner (within the Development of New Art (DNA) network) within which we cooperated on the international coproduction of the performance Casablanca Therapy. In that same period Glej started forming its first connections with the International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), while simultaneously stepping on the international scene with its festival of theatre writings PreGlej Out Loud. These starting points strengthened Glej’s ambitions for international cooperation while drawing the outlines that Glej followed over the subsequent decade. Even though we have not truly articulated our goals and needs, nor have we strategically planned our international participation during this initial period, we always had a certain collective voice that drove us to create opportunities for international cooperation. This led to a clearer picture as regards who we are, our history, our geopolitical context and the structural support at our disposal. We realised that international cooperation is something we need to learn and that we have so far not had an opportunity to develop it, nor did we have a systemic practice that would enable this at our disposal. It became clear to us that we were left to our own ingenuity. On the organisational level international cooperation is a continuous investment as is the presence on the international scene or systemic support. On the individual level breakthroughs are a result of clear strategic orientation into working internationally. In the continuation I will try to summarise the experience related to the three fields of Glej’s international operation, the ways in which they intertwine, and their outcomes, especially as regards the experience and knowledge we have gained over the past ten years; I will also describe the development guidelines for the years yet to come. Touring The international success and tours of Screech Orchestra (opening night 16th September 2009, 42 repetitions and 17 tour appearances in Croatia, USA, Slovenia and Macedonia), Reasons to be Happy (opening night 7th December 2011, 16 tour appearances in Slovenia, Macedonia, Hungary, Sweden, Croatia and Serbia), the international life of Casablanca Therapy (opening night 2010, 17 international tour appearances in Czechia, Slovakia, Poland, Germany and Denmark, ) and activities within the frame of the PreGlej Out Loud festival (2006-2010), had a strong influence on Glej’s desire to make it possible for our other productions to experience the same opportunities. Our first steps focused on compiling a database of festivals, sending endless emails to festival programmers and applying to a myriad of open calls... in most cases to no avail. We soon opened a second front with the introduction of a performance exchange programme that we called Glej, Across the Border. This programme connected small production houses and theatres with limited touring possibilities and provided reciprocal support in the search of opportunities. In 2011 we started with the project Glej, Across the Border, Catalonia (or CAVA_A as our partners in Barcelona called it) with the Barcelona based Antic Theatre, which brought a few rising stars of the Catalan performative arts scene to Ljubljana (the group El Conde del Torrefiel, today’s favourites at most European festivals, the group Societat Doctor Alonso and the artists Guillem Mont de Palol and Jorge Dutor), while in 2012 the Barcelonan Antic Theatre hosted three Glej productions (Mystery Bouffe, Jaromir’s Search of Happiness and Scream). Alongside this project, which was substantially supported by the Catalan cultural institute Ramon Llull and the exchange with the Swedish Theatre Slava, most exchanges took place with theatres from the Balkans, with which we share financial capabilities, 29 cultural context and - to a certain extent - language. The exchanges were a wonderful idea that encouraged networking, connected participants with similar interests and values and opened the horizons for audiences and creatives. However, it was soon ascertained that projects which address numerous fronts at the same time, drain resources from the organisation as well as the participating artists (unless, of course, additional structural support is provided - as was the case with our guests from Theatre Slava and Antic Theatre who were supported by their countries). The question of programming also emerged, as economic factors often proved to be of key importance in the exchange or the curating process of these exchanges. Audiences also proved to be a problem as they were usually keener on following theatres they were already familiar with, rather than discovering new ones. All of the above led us to the conclusion that investing effort directly into touring is to start at the end. A few steps that are essential for the understanding of the ecosystem in which one works and one’s position in the international context need to be carried out prior to this. We have learnt that desire and enthusiasm are not enough; one needs to master the tools and understand the various social and geopolitical forces within which we operate, and establish a continuous presence in the international environment. One of the most 30 important lessons we have learned was that establishing partnerships are marathons rather than sprints. Cooperation within the IETM network An important turning point in our consideration of international cooperation occurred when we became members of the International Network for Contemporary Performance Arts (IETM). With over 500 members worldwide, IETM is one of the oldest and largest European networks in the field of performance arts. In 2021 the network celebrates its 40th birthday, which means that it is only slightly younger than Glej. Network membership includes festivals, art groups, producers, theatres, research and educational institutions, representative bodies and national agencies. IETM organises two large meetings each year, which are always held in a different country of one of its members. Alongside these large meetings it also organises numerous small events, called Caravans and Satellites. These are aimed at a small number of participants and are focused on getting to know the individual regions. Glej joined in 2011, with the desire for the network to provide an entry point into the international environment. The first two projects came relatively quickly: these were the two previously mentioned cooperations with Theatre Slava (Stockholm) and Antic Theatre (Barcelona). However, our cooperation did not end here, as our new membership also encouraged the initiation of support programmes, such as Generation to Generation and StudenTheatre, as well as provided the opportunity to co-create ideas for European projects. Our cooperation with the IETM leadership is constantly evolving - partially through our cooperation in the management board, and partially through the formation of strategic plans for strengthening the international position of Slovenia and the Western Balkans, which will be the main focus of the organisation in the 2021 – 2025 period. Part of this focus is also the organization of the plenary meeting in Ljubljana in 2023. In October 2020 Glej joined the IETM initiative to organise a multi-location plenary meeting, which connected over twenty locations worldwide - through the internet and various local activities. This replaced the planned meeting in Belgrade that was cancelled due to the COVID-19 epidemic. It should be emphasised that the membership in the network was also a training course where we developed our skills, gathered new experiences, knowledge and tools for planning the future of Glej’s international cooperation. The network also provided us with an insight into the aesthetic and production trends in various countries as well as into the various types of cooperations that exist on the international scene. Apart from the classical touring model, which is hard for us to organise, as we are a small and unknown organisation that does not produce well-established names, we have also discovered that there are coproduction and partnership markets within European projects as well as various exchanges of knowledge and competencies. Our membership also provided us with a continuous presence, which is of great importance for establishing long-term connections in the field of international participation. Memberships in network organisations, such as IETM, represent an important opportunity for learning. We can learn how important it is to be in contact and discuss things that appear to be taken for granted in small environments, as well as how importantly cultural conditions effect the reading of contents. Contacts with a myriad of different profiles and cultures broadens one’s horizons. Through these contacts we pick up various skills, such as how to remain open to the different, be flexible when solving problems and patient when seeking opportunities. European cooperation projects Over the past ten years Glej has also been focusing on European cooperation projects. Within the Slovene context such cooperation projects have become of key importance for most organisations who wish to play a part on the international scene, as they replaced the role that was usually 31 held by the market and state support. In Slovenia, the inclusion in European projects is the only source of ‘regular’ financing for programmes that reach across borders. Consequentially, we have witnessed incredibly high specialisation and success rates of Slovene organisations obtaining finances from European funds, regardless of the complexity of the open calls and bureaucratic procedures. Glej started on its path of projects in 2009 when it joined the DNA (Development of New Art) project, which was financed by the Culture programme (20072013). This was a joint project carried out by the following cultural organisations: New Web (Czechia), Katedra Kultury (Poland), Entre Scenen (Denmark), A4 (Slovakia), L1 (Hungary) and Glej Theatre (Slovenia). DNA was aimed at talented emerging artists working in the field of new theatre arts. The project was supported by the EU twice. In the initial stage, which resulted in the international coproduction Casablanca Therapy, directed by Bojan Jablanovec and performed by fine young performers from partner countries, Glej participated as a partner. Glej stepped out of the DNA network as a partner in 2012, but we remained in the network as the executive producer of the production residency, within which the performance Men and Mahler emerged under the guidance of the Danish choreographer Palle Granhøj who worked with a group of young 32 dancers who were chosen at an international audition. Later on, Glej focused on developing support projects that were aimed at young artists and a young audience. We led the project Generation to Generation (G2G), which was developed together with our partners Likeminds (The Netherlands), Théâtre du Pélican (France) and Das Letzte Kleinod (Germany) and which was successful at the Creative Europe open call in 2015. The main goals of the project were to establish a new generation of artists and audience by including teenagers into the creation process of theatre performances for their age group, developing international exchanges of productions that emerged and preparing an international conference and manual on the theme of teenage audience in theatre. The project was further developed in the project ID: Babylon (which dealt with the experiences of teenagers across Europe, the issues of migration, anthropological research, etc.), which ended at the end of 2020, and in which the following institutions cooperated: Théâtre du Pélican (France), Das Letzte Kleinod (Germany), DelleAli Teatro (Italy), The Albany (UK) SNG Nova Gorica and Theatre Glej (both from Slovenia). We also played a part in the Erasmus projects Future Telling, Future Telling 2: The New Generation and 4ID, which were aimed at bringing contemporary performative practices closer to the young generation. Even though these projects were aimed at establishing a new generation of audiences and creatives, they also led to the expansion of competencies of artists who work with youth and the transfer of various mythologies and artistic approaches. Since 2015 international cooperation has focused on the development of supporting activities, however, the applications that will follow will return to developing and supporting the new generation of artists who wish to work internationally. European cooperation projects were not merely the main source of financing international activities, for they also became an important tool for organising our strategic thoughts and developing our competencies in the field of coordination, management and often also crisis management. In our history of cooperation projects, we have dealt with the eruption of the volcano Eyjafjallajökull, which brought air travel to a halt and made it impossible to bring the coproduction of the Casablanca Therapy to an end, the withdrawal of a partner in the project because of the political situation once the contract had already been signed and, of course, the COVID-19 pandemic. Future In 2019 Glej and its partners mapped out the new guidelines for the strategic development of international cooperation. Together with Moment (Maribor), Mladinsko Theatre and Zavod Maska (Ljubljana, Nova pošta programme) and Bunker (Ljubljana) we established the platform TRIGGER, which had been joined in 2020 by the City of Women and Pekinpah from Ljubljana. The platform has recently become a part of the Centre of Creativity network that operates within the framework of MAO (Museum of Architecture and Design) as a national development and entrepreneurial centre that provides a supportive environment for the development of the creative and cultural sector in Slovenia. TRIGGER is a platform aimed at strengthening the competencies of independent producers and artists with the emphasis on internationalisation and international cooperation. It emerged as a response to the need to provide an opportunity to show local productions to a foreign audience, and as a result of the awareness that we need to work as a community and strengthen the sector as a whole, for this is the only way we will be able to create the conditions and momentum for broader recognisability. The platform combines showcase productions which have a potential for the international market, a series of debates, lectures and workshops with curators of various foreign festivals, agents, as well as distribution and international cooperation specialists. The aim of the platform is to gain specialised knowledge in the field of planning strategies and distribution methodologies, networking and 33 internationalisation of contemporary performance arts. We are aware that all levels of our house’s operation need to be included into the international context. We begin already in the development phase during which we try to get our productions out there, whether through workshops (artistic or production) or touring of artists and/or performances, which are either methodologically or content wise-linked to the research carried out within the planned artistic project. In 2020 we started developing a residency exchange programme which has, within the research phase of our resident Leja Jurišić, hosted workshops by Katie Duck and Davis Freeman, and we are planning to host the British pair with Greek and French roots Nasi Voutsas and Bertrand Lesce with their performance Palmyra and their workshop Politics in the Room. In an environment in which knowledge transfer and continuous support are not systematically guaranteed, which does not have an existing market and in which politics have destroyed the historically established connections, breakthroughs into the international environment are rare exceptions reserved for those who step out of the local scene in order to promote their international career (at least temporarily). The awareness that the field needs to be systematically developed and looked after by the community is becoming increasingly present, as is the awareness that knowledge transfer and the strengthening 34 of connections is the only way to ensure equal possibilities and improve the visibility of the local production. 2020 has proven to be a gamechanger for international cooperation. The COVID-19 pandemic has accelerated the thoughts on the various types of mobility and the dimensions and cross-sections of artistic, cultural, social, economic, historical, ecological and political values. Until recently we believed that the presence on the international market was conditioned by mobility, however, in the current global situation this has been revealed as a multiplier of inequalities. The future thus starts by stepping away from the established practices and rethinking the ways in which we can take advantage of the current health crisis to consider the inequalities that have appeared in international cooperation. Our current challenge is trying to envisage the future of international cooperation over a long period in a way that will be more accessible, sustainable and will not be based on hyperproduction and hypermobility, but on meaningful exchanges. Our wish and vision lead us towards a sustainable integration into the broader environment and community. Glej is stepping into a new decade with this knowledge. Glej is stepping into the future. Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, Miniaturke Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 Glej, List! Letnik 9 št. 1 april 2017 — Produkcije & koprodukcije, mini­ aturke 1 1 / 0 1 0 2 9/ 1 0 2 — 0 2 2010/11 Vala Thorsdottir Kuhinja po meri, vsakdanje srhljivke Režiser: Igor Samobor Prevajalka in dramaturginja: Eva Mahkovic Lektor: Simon Šerbinek Scenografija in kostumografija: Ema Kugler, Igor Samobor Glasba: Gregor Gruden, Jernej Jurc Igrajo: Nina Valič, Matej Puc, Gregor Gruden, Jure Henigman in Jurij Drevenšek Tehnično so predstavo omogočili: V Gledališču Glej: Vodja predstave in oblikovalec luči: Borut Bučinel Tonski in video mojster: Martin Lovšin Izdelava scene: Borut Bučinel in Martin Lovšin V Mestnem gledališču Ptuj: Vodja predstave in lučni mojster: Simon Puhar Tonski mojster: Danijel Vogrinec Odrski mojster: Andrej Cizerl Kodrič Garderoberka: Irena Meško Produkcija: Mestno gledališče Ptuj Koprodukcija: Gledališče Glej Premiera: 10. 7. 2010, Mestno gledališče Ptuj Premiera: 31. 10. 2010, Gledališče Glej R9-42U (Po Ibsenovi drami Nora – Hiša lutk, prvenec Marka Čeha.) Režija: Marko Čeh Dramaturgija: Nuša Komplet Scenografija: Marko Turkuš Kostumografija: Branka Pavlič Glasba: Laren Polič Zdravič Igrajo: Nora: Maruša Kink Helmer: Miha Rodman Varuška: Gorka Berden Ženska: Vesna Vončina Premiera: 16. 9. 2010, Gledališče Glej Jure Novak, Eclipse, Matjaž Pikalo, Breda Smolnikar, Ive Tabar, Goran Vojnović V imenu ljudstva! Koncept in režija: Jure Novak Dramaturgija: Urška Brodar Avtorski prizori: Eclipse, Matjaž Pikalo, Breda Smolnikar, TAKO in Ive Tabar, Goran Vojnović Besedila: Jure Novak, Urška Brodar, Vasilij Vasko Polič Nastopajo še: Maruša Kink, Rok Kunaver, Vasilij Vasko Polič, Vasja Kokelj, Aleksandar Rajaković Posebni gost: Janez Janša Kostumografija: Mateja Benedetti Izdelava kostumov: Mura Unikat Izdelava pokrival: Marjana Zajc Tehnični vodja in oblikovanje svetlobe: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Martin Lovšin, Janko Oven Fotografija: Urška Boljkovac Grafična podoba: Damjan Ilić in Ivian Kan Mujezinović – Grupa Ee Produkcija: Zavod Maska, izvršna producentka: Tina Dobnik Koprodukcija: Gledališče Glej, zanj: Inga Remeta, in Zavod Poza Premiera: 4. 11. 2010, Gledališče Glej jaz: sem: samo: slučajno: jaz (Skica performativnega eseja, dogodek je nastal v sklopu 40-letnice Gleja, miniaturke.) Avtor in izvajalec: Kristijan Muck Zamisel in dramaturgija: Simona Ješelnik Režijska postavitev: Jaka Andrej Vojevec Avtor video montaže: Blaž Završnik Tehnični direktor: Grega Mohorčič Oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin Tehnična pomoč: Antonio Mitkovski Premiera: 20. 11. 2010, Gledališče Glej Vesna Hauschild Inventura (Bralna uprizoritev, miniaturke.) Besedilo in režija: Vesna Hauschild Berejo: Nina Rakovec, Nina Ivanišin, Ana Dolinar, Ana Hribar, Tomaž Gubenšek, Jure Lajovic, Domen Valič, Andrej Zupanec Premiera: 6. 12. 2010, Gledališče Glej Igrajo: Arna Hadžialjević, Maja Nemec/ Vesna Vončina, Luka Cimprič in Peter Harl Režiser: Miha Nemec Dramaturg: Nejc Valenti Izbor kostumov: Anamarija Cej in Miha Nemec Scenografija: Anamarija Cej in Niki Bonetti Oblikovanje maske in frizure: Tina Prpar, Anka Stosar in Maja Špacapan Glasba: Branko Rožman Avtor songa: Miha Nemec Lektor: Srečko Fišer Oblikovanje luči: Samo Oblokar Vodja tehnike: Grega Mohorčič Tehnična podpora: Martin Lovšin Tonski in video mojster: Majin Maraž Rekviziter: Aftero Kobal Vodja šiviljske delavnice: Nevenka Tomaševič Šivilji: Marinka Colja in Tatjana Kolenc Šepetalka: Katja Robič Inspicient: Simon Kovačič Fotografija: Urška Boljkovac in Peter Uhan Izvršni producent: Matija Šturm Koprodukcija: SNG Nova Gorica, KD TNK in VŠU Nova Gorica Premiera: 6. 3. 2011, Gledališče Glej Misterio Bufo (Po motivih V. Majakovskega.) Režija: Borut Bučinel Igrajo: Jelena Rusjan, Lan Remeta, Aleksandar Rajaković Tekst: Simona Hamer Dramaturgija: Simona Hamer Video in oblikovanje videa: Bojan Matjašič, Borut Bučinel Svetovalka za govor: Alida Bevk Scenografija: Borut Bučinel, Janko Oven Tehnična podpora: Martin Lovšin, Janko Oven, Grega Mohorčič Kostumografija: Anja Ukovič Glasba in oblikovanje zvoka: Borut Praper, Omar Ismail, Borut Bučinel Producentka: Inga Remeta Premiera: 17. 12. 2010, Gledališče Glej Režija: Marko Bratuš Prevod: Matevž Biber, Marjeta Bratuš, Marko Bratuš, Jure Novak Nastopajo: Asja Kahrimanović, Ajda Toman, Matevž Biber, Rok Kunaver Kostumografija: Katarina Zalar Scenografija: Urša Toman Fotografija: Urška Boljkovac Tehnični direktor: Grega Mohorčič Oblikovanje luči: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Martin Lovšin, Borut Bučinel Strokovni svetovalec za gib: Matevž Biber Strokovna svetovalka za animacijo: Asja Kahrimanović Strokovna svetovalka za svetovanje: Ajda Toman Strokovni svetovalec za globalni izgled: Rok Kunaver Izvršna producentka: Inga Remeta Premiera: 8. 4. 2011, Gledališče Glej Enter your name here Eksplozija (miniaturke) Ideja in režija: Barbara Kapelj Osredkar Avtorji, nastopajoči: Janka Bončeva, Inga Ulokina, Gorka Berden, Jelena Rusjan, Helena Božič, Mario Dragojević, Nataša Kos Križmančič, Mitja Lovše, Sara Sajovec Knežević Avtorji, sodelavci: Vesna Hrdalička Bergelj, Aleš Korpič, Ines Šimunić, Alisa Alič Oblikovalec luči: Borut Bučinel Oblikovalec zvoka z bobni: Jure Vlahović Fotografija: Nada Žgank, Damjan Osredkar Avtorica ilustracij in inštalacij: Ines Šimunić Šajning Avtorji: Zala Sajko, Neža Jurman in Simon Belak Premiera: 19. 1. 2011, Gledališče Glej Miha Nemec in Nejc Valenti Life®anti (Avtorja teksta po motivih člankov iz časnika Slovenski narod, leto 1900 ter Zbranih spisov in Ciganov Frana Milčinskega, Volje Etbina Kristana in Marije Nablocke Mirka Mahniča: Miha Nemec in Nejc Valenti.) Glasba: Sara Sajovec Knežević, Jelena Rusjan, Jure Vlahovič, Inga Ulokina, Miha Hawlina, Helena Božič Vizualna podoba predstave: Barbara Kapelj Osredkar, Ines Šimunić, Aleš Korpić Tehnični direktor: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Martin Lovšin, Borut Bučinel Izvršna producentka: Barbara Poček, Gledališče Glej Producentka: Barbara Hribar, Mesto žensk Produkcija: Gledališče Glej in Mesto žensk 2011 Koproducent radijskega vklopa in radijske miniaturke: RADAR – odprta radijska (umetniško-teoretska) eksperimentalna platforma Radia Študent Premiera: 25. 5. 2011, Gledališče Glej Vergerij (Miniaturke, v sodelovanju z UL AGRFT, festival ekspresionističnih enodejank Prezir.) Režija: Bine Skrt Igra: Renata Vidič Premiera: 1. 6. 2011, Gledališče Glej Grmače (Miniaturke, v sodelovanju z UL AGRFT, festival ekspresionističnih enodejank Prezir.) Idejna zasnova in režija: Eva Kokalj Premiera: 1. 6. 2011, Gledališče Glej Boris Kadin Scream Koncept: Boris Kadin Dramaturgija: Natasha Kadin Besedilo: Natasha Kadin, Oestain Brager, Boris Kadin Performerji: Davor Kovač, Aja Kobe Oblikovanje zvoka: Juraj Aras, Boris Kadin Video: Boris Kadin Tehnični direktor: Grega Mohorčič Tehnični sodelavec: Borut Bučinel Fotografinji: Urška Boljkovac, Tihana Mandušić Produkcija: Gledališče Glej, Ljubljana Koprodukcija: Mavena, Split (HR) in Teatro Verdi, Zadar (HR) Premiera: 7. 6. 2011, Gledališče Glej Glasba: Miha Blažič - N’toko Avtorji besedil: Andreja Kopač, Miha Blažič - N’toko, Uroš Potočnik Avtor songa: Miha Blažič - N’toko Koreografija: Sabina Schwenner Oblikovanje luči in zvoka: Janko Oven Scenografija: Martin Lovšin Fotografije: Peter Giodani, DK Maska: Vanja Djuran Tehnični direktor: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Martin Lovšin, Borut Bučinel Izvršna producentka: Barbara Poček Premiera: 23. 9. 2011, Gledališče Glej Zamorka (Prirejeno po knjižni predlogi Staneta Majcna Zamorka, miniaturke.) Režija: Nina Šorak Kostumografija: Tina Pavlović Igrajo: Maruša Majer, Stane Tomazin, Lucija Tratnik, Ajda Smrekar, Jernej Čampelj, Anja Drnovšek, Ana Urbanc, Tina Gunzek, Nik Škrlec, Vid Klemenc Tehnična podpora: Martin Lovšin Produkcija: UL AGRFT in Gledališče Glej Premiera: 19. 11. 2011, Štuk, Maribor FiloZOO (Miniaturke v okviru projekta Človek človeku žival.) Soustvarjalci: Eva Avbelj, Izidor Gavez, Tereza Gregorič, Aleksandra Klemenc, Ana Kolar, Tina Koščak, Metka Pajer, Petra Pance, Luka Plečnik, Gregor Podričnik, Sanja Prejac, Marko Rakol. Mentorici: Urša Adamič, Barbara Polajnar Produkcija: Gledališče Glej, Globalna Sofa in Društvo kulturologov Kult.co Premiera: 23. 12. 2011, Gledališče Glej Jure Novak, Katarina Stegnar, Urška Brodar Jure Novak: Zato sem srečen Nastopa: Jure Novak Oblikovalec svetlobe: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Martin Lovšin Fotografija: Ivian Kan Mujezinović, Urška Boljkovac Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: Zavod Poza Premiera: 7. 12. 2011, Gledališče Glej 2011/12 Svinje Mesnica (Prvenec Renate Vidič.) (Glasbeno-gibalna Operacija za razkosavanje vsakdanjih vprašanj.) Avtor besedila: Tomislav Zajec Prevod: Tina Perić Režija: Renata Vidič Nastopata: Jelena Rusjan, Barbara Krajnc Dramaturgija: Andreja Kopač, Urša Adamič Lektoriranje: Maja Cerar Kostumografija: Klavdija Jeršinovec Scenografija: Bine Skrt Glasba: Damir Avdić Koncept in režija: Sabina Schwenner Soustvarjalci in izvajalci: Miha Blažič N’toko, Andreja Kopač, Beno Novak, Uroš Potočnik, Sabina Schwenner, Veronika Valdes Dramaturgija: Andreja Kopač Oblikovanje luči: Grega Mohorčič Fotografije: Janko Oven Maska: Vanja Djuran Izvršna produkcija: Barbara Hribar za Mesto žensk in Inga Remeta za Gledališče Glej Produkcija: Gledališče Glej in Društvo Mesto žensk Premiera: 13. 1. 2012, Gledališče Glej Kladivo ali pinceta? (Dramaturška osmišljevanja, miniaturke.) Koncept in izvedba: Simona Hamer Tehnična podpora: Martin Lovšin Produkcija: KD Integrali Koprodukcija: Gledališče Glej Premiera: 20. 2. 2012, Gledališče Glej Kurba (Monodrama po knjigi Ko je ženska kurba/Ko je moški peder.) Avtorica besedila: Vedrana Rudan Prevod: Barica Smole Dramatizacija in režija: Marko Bulc Nastopa: Violeta Tomič Kostumografija: Zoran Garevski Oblikovanje luči in tehnika: Grega Mohorčič Oblikovanje plakata in tiskovin: Grupa Ee Produkcija: Marko Bulc Koprodukcija: Gledališče Glej Premiera 29. 3. 2012, Gledališče Glej Odstrnitve (Miniaturke brez igralcev.) Avtor in režiser: Mitja Lovše Glasba: Peter Žargi Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Grega Mohorčič Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 7. 4. 2012, Gledališče Glej Palle Granhǿj Men & Mahler (Glej, čez mejo, mreža Development of New Art.) Ustvarjeno v tesnem sodelovanju z nastopajočimi: Bill Eldridge, László Fülöp, Áron Darabont Leon, Tomasz Ciesielski, Mikolaj Karczewski, Tomás Danielis, Aureliusz Rys, Petras Lisauskas, Dorte Petersen Asistent: Johan Ohlson Vizualije: Per Victor Glasba: Gustav Mahler Granhoj Dans so tudi: Malco Oliveros, George Skalkogiannis Produkcija: Bora Bora, Granhoj Dans in New Web Premiera: 8. 6. 2012, Stara elektrarna Ljubljana 2012/13 Proslava ob 60-letnici izida prve številke Tribune (Miniaturke.) Avtorji: Jurij Smrke, Robert Bobnič, Anej Korsika, Zala Sajko (Tribuna, G-fart & ostali) Glasba: Aleš Zorec Kostumografija: Tina Pavlović Asistenka kostumografke: Branka Pavlič Scenografija: Lenka Đorojević, Matej Stupica Voditelj: Vid Klemenc Nastopajoči v kulturnem programu: Maruša Majer, Klemen Janežič, Matija Rupel Oblikovanje luči in tehnika: Martin Lovšin Produkcija: Gledališče Glej, Tribuna, G-fart Premiera: 19. 9. 2012, Gledališče Glej, Ljubljana (v okviru festivala Ex Ponto) Delovni naslov (Miniaturke.) Avtorja in izvajalca: Tina Valentan, Luka Martin Škof Oblikovanje zvoka: Matej Kolmanko Oblikovanje svetlobe: Urška Vohar Scenografija in kostumografija: Petra Veber Produkcija: Gledališče Glej, Plesna izba Maribor Premiera v Mariboru: 30. 9. 2012, ob 20h, II. Gimnazija Maribor Premiera v Ljubljani: 13. 10. 2012, ob 20h, Gledališče Glej Lorelai (Miniaturke.) Režija: Alen Prošič Scenarij: Alen Prošič in Katja Rovan Tehnična pomoč: Matej Ažman Igrajo: Žiga Birsa, Maša, Jaka Žilavec Vodja tehnike in oblikovanje luči: Martin Lovšin Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 10. 11. 2012, Gledališče Glej Herman Schwarz in Veronika Wald Koncept in režija: Marko Čeh Igrajo: Rok Vihar, Maruša Kink Scenografija: Marko Turkuš Kostumografija: Branka Pavlič Avtor glasbe: Branko Rožman Oblikovanje luči in tehnično vodstvo: Martin Lovšin Tehnična podpora: Borut Bučinel, Grega Mohorčič Fotografije: Sunčan Stone, Marko Turkuš, Irena Plahuta Izvršni producentki: Mija Špiler, Barbara Poček Produkcija: Zavod Margareta Schwarzwald, Gledališče Glej Premiera: 6. 12. 2012, Gledališče Glej Ni obale ni (Po delih Mirana Jarca.) Režija in priredba besedila: Jaša Koceli Nastopa: Jure Kopušar Svetovalka za govor: Maja Cerar Scenografija: Darjan Mihajlović Cerar Kostumografija: Branka Pavlič Glasba: Miha Petric Avtor videa: Boris Bezić Avtor fotografij: Sunčan Stone Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 9. 2. 2013, Gledališče Glej Kabare Kurac: Demoni (Rezident 2013, miniaturke.) Koncept, režija (ustvarjalci): Zala Sajko, Anja Rošker, Jurij Smrke, Nina Zupančič, Aleš Zorec, Klemen Janežič, Neža Jurman, Anej Korsika, Dominik Foertsch, Christoph Nikolaus Radakovits, Vid Klemenc, Sandi Jesenik, Juš A. Zidar Igralci: Dominik Foertsch, Christoph Nikolaus Radakovits, Anja Rošker, Anej Korsika, Urška Sajko, Jurij Smrke, Klemen Janežič, Zala Sajko, Vid Klemenc, Sandi Jesenik, Samo Kodela (gost na premieri) Dramaturgija: Zala Sajko, Anja Rošker, Jurij Smrke, Nina Zupančič, Aleš Zorec, Klemen Janežič, Neža Jurman, Anej Korsika, Dominik Foertsch, Christoph Nikolaus Radakovits, Vid Klemenc, Sandi Jesenik, Tina Pavlović Scenografija: Neža Jurman, Hanna Kozar Kostumografija: Sandi Jesenik Oblikovalec zvoka: Aleš Zorec Oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin Tehnično vodenje: Martin Lovšin Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Borut Bučinel Produkcija: Gledališče Glej, Tribuna Premiera: 28. 2. 2013, Gledališče Glej Prometej: apologija za razklano osebnost in zbor lačnih ljudi (Rezident 2013, po motivih Ajshil: Vklenjeni Prometej in F. Dostojevski: Bratje Karamazovi.) Priredba besedila: Arna Hadžialjević, Anja Novak, Simon Belak Režija: Simon Belak Asistent režije: Klemen Janežič Igrajo: Prometej Preudarni, Titan, sin Temide: Jose Zbor tritisočerih Okaneid/Veliki Inkvizitor: Anja Novak Io, hči Inahosa: Arna Hadžialjević Hermes, Sel bogov: Klemen Janežič Hefajst Šepajoči: Lovro Finžgar Nizkotni človek: Nejc Cijan Garlatti Slabotni človek: Stane Tomazin Glasbenika: Ana Kravanja, Samo Kutin Dramaturgija: Sara Živkovič Kostumografija: Tina Pavlović Svetlobna mizanscena: David Orešič Lektor za grški jezik: Jan Ciglenečki Tehnično vodenje in oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Borut Bučinel Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej, Tribuna Premiera: 22. 3. 2013, Gledališče Glej Kabare Kurac: Superheroji (Rezident 2013, miniaturke.) Koncept, režija (ustvarjalci): Zala Sajko, Anja Rošker, Jurij Smrke, Tea Maksl, Nina Zupančič, Aleš Zorec, Neža Jurman, Izidor Barši, Marja Christians, Laura von Raffay, Urška Sajko, Sandi Jesenik Igralci: Marja Christians, Laura von Raffay, Tea Maksl, Sandi Jesenik, Aleš Zorec, Anja Rošker, Nina Zupančič, Zala Sajko, David Sömlo, Ivan Mijačević Scenografija: Neža Jurman, Hanna Juta Kozar, Aleš Zorec, Anja Rošker, Marja Christians, Laura von Raffay, Sandi Jesenik, Tea Maksl, Zala Sajko Kostumografija: Sandi Jesenik, Laura von Raffay, Marja Christians, Aleš Zorec, Teja Maksl, Zala Sajko, Anja Rošker, Nina Zupančič Oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin Tehnično vodenje: Martin Lovšin Tehnična pomoč: Borut Bučinel, Gregor Mohorčič Produkcija/koprodukcija: Glej, Tribuna Premiera: 3. 4. 2013, Gledališče Glej Janezov pasijon Režija: Marko Bratuš Nastopajo: Asja Kahrimanović, Ajda Toman, Matevž Biber in Rok Kunaver Kostumografija: David Matej Goljat Scenografija: Matej Babnik Glasba: Klemen Kotar Lektor: Martin Vrtačnik Fotografija: Urška Boljkovac Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Grega Mohorčič Tehnična pomoč: Martin Lovšin, Borut Bučinel Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 2. 6. 2013, Gledališče Glej Kabare Kurac: Ropotarnica (Rezident 2013, miniaturke.) Režija: Simon Belak Nastopajo: Tina Vrbnjak, Lara Vouk Pesmi: Sara Kern Kostumografija: Lara Vouk Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej, Tribuna V partnerstvu: Kulturno umetniško društvo Svobodno neinstucionalno gledališče Premiera: 6. 6. 2013, Gledališče Glej Nekaj v kleti (Po motivih kratke drame Nekaj v kleti Dona Nigroja.) Režija: Carlos Pascual Nastopata: Carlos Pascual, Inti Šraj Glasba in oblikovanje zvoke: Mauricio Valdés San Emetrio Kostumografinja: Irena Plešivčnik Pomoč pri produkciji: Gemma Santiago Produkcija in režija: Carlos Pascual Koprodukcija: Gledališče Glej Premiera: 19. 6. 2013 2013/14 Ernesto gre v mesto (Erotsko-arkadna pustolovščina, miniaturke.) Koncept, režija in dramaturgija: Luka Cimprič, Andrej Zupanec Igrajo: Vid Klemenc, Tjaša Hrovat, Nika Rozman, Nik Škrlec Fotografija: Urška Boljkovac Tehnična podpora: Borut Bučinel, Žiga Zupanec, Leon Cimprič, Ajda Toman Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 7. 9. 2013, Gledališče Glej Mesto (Miniaturke.) Režija: Tin Grabnar Likovna podoba: Nina Šulin Oblikovanje svetlobe: David Orešič Glasba: Iztok Drabik Jug Montaža videa: Dorian Šilec Petek Animatorji: Miha Arh, Anita Gregorec, Barbara Jamšek, Andrej Vršič Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Martin Lovšin Fotografija: Sunčan Stone Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: Hiša Premiera: 9. 9. 2013, Gledališče Glej Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej, Tribuna Premiera: 24. 9. 2013, Gledališče Glej Četrtek (Rezident 2013, po motivih R. Barthesa: Fragmenti ljubezenskega diskurza.) Režija: Nina Šorak Dramaturgija: Zala Sajko Igrata: Nika Rozman, Stane Tomazin Video: Pila Rusjan Asistenca pri videu: Dejan Štefančič, Hanna Juta Kozar Glasba: Oscar Bianchi Kostumografija: Tina Pavlović Fotografija: Sunčan Stone Lučno oblikovanje in tehnično vodenje: Borut Bučinel Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej, Tribuna Premiera: 5. 11. 2013, Gledališče Glej Lepotica in zver (Miniaturke.) Režiser: Blaž Završnik Igrata: Lucija Tratnik, Rok Kunaver Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Martin Lovšin Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 29. 11. 2013, Gledališče Glej Po spletu okoliščin (Rezident 2013, miniaturke.) Tekst: Daniel Glattauer, Andraž Polič, Anja Novak, Rok Kravanja, Nina Šorak Režija: Nina Šorak Nastopata: Ana Urbanc, Rok Kravanja Avtor in izvajalec glasbe: Laren Polič Zdravič Svetovalka za gib: Ana Benkovič Kostumografija: Andrej Vrhovnik Maska: Anja Kert Fotografija: Miran Bratuš Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 8. 12. 2013, Gledališče Glej Kaj dobim, če dodam svetu modrino Sanjalnik (Rezident 2013, miniaturke.) (Rezident 2013, miniaturke.) Tekst: Eva Kokalj Režija: Eva Kokalj Nastopata: Ajda Smrekar, Klemen Janežič Dramaturgija: Maruša Majer Glasba: Luka Uršič, Luka Bernetič Splet: Saša Šuštar Kostumografija: Sara Smrajc Žnidarčič Scenografija: Lenka Đorojević Fotografija: Sunčan Stone Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 14. 12. 2013, Gledališče Glej Besedilo: Anja Novak Nastopajo: Maruša Majer, Vid Klemenc in Anja Novak Režija: Simon Belak Koreografija: Klemen Janežič Scenografija: Nika Rupnik Glasbenika: Ana Kravanja in Andrej Fon Kostumi: Andrej Vrhovnik Lektor: Alida Bevk Fotografija: Sunčan Stone Oblikovanje svetlobe in tehnično vodenje: Martin Lovšin Svoboda (Po motivih Ivana Cankarja: Bela krizantema.) Avtorja in izvajalca: igralec Branko Jordan in režiser Miha Golob Fotografija: Uroš Abram Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Tehnična podpora: Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 18. 1. 2014, Gledališče Glej Simona Semenič tisočdevetstoenainosemdeset Režija: Nina Rajić Kranjac Nastopajo: Lovro Finžgar, Nik Škrlec, Nejc Cijan Garlatti, Lena Hribar, Patrizia Jurinčič, Nataša Keser, Anja Novak, Urška Taufer Scenografija: Luka Kreže Glasba: Lea Čehovin Kostumografija: Andrej Vrhovnik Fotografija: Željko Stevanić Produkcija: UL AGRFT (produkcija VII. semestra dramske igre in gledališke režije) Koprodukcija: Gledališče Glej (z letom 2015) Premiera: 27. 1. 2014, Gledališče Glej Ebola Jazz (Miniaturke.) Avtor in režiser: Mitja Lovše Igrajo: Mitja Lovše, Barbara Ribnikar in Jože Šalej Glasba: Jože Šalej Kostumografija: Barbara Ribnikar Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Borut Bučinel Fotografija: Sunčan Stone Tehnična podpora: Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 1. 3. 2014, Gledališče Glej Alica (Po motivih Alice v Čudežni deželi Lewisa Carrolla, miniaturke.) Avtorji: Rok Kravanja, Benjamin Krnetić, Matic Lukšič, Maša Jazbec, Tjaša Črnigoj Režija: Tjaša Črnigoj Nastopajo: Rok Kravanja, Benjamin Krnetić, Matic Lukšič Dramaturgija, lektoriranje: Maša Jazbec Sodelavka za scenografijo: Tina Mohorović Sodelavec za kostumografijo: Andrej Vrhovnik Svetovalec za gib: Klemen Janežič Fotografija: Sunčan Stone Sodelavec za oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Martin Lovšin Branje uvodnega besedila Davida Mameta: Tomaž Gubenšek Snemanje in montaža zvoka uvodnega besedila Davida Mameta: Aljaž Bastič Izvršna produkcija: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 14. 3. 2014, Gledališče Glej Jaz Jaz Jaz Jaz (Rezident 2014, projekt Nemo mesto.) Režija in koncept: Jaša Koceli Avtorji/pesniki: Aja Zamolo, Rebecca Perry, Camille Faucherre, Mitja Drab Nastopajo: Lena Hribar, Miranda Trnjanin, Nik Škrlec, Filip Samobor Kostumografija: Branka Pavlič Glasba: Miha Petric Projekcija fotografij: Mankica Kranjec Lektorica za francoski jezik: Neja Petek Lektorica za angleški jezik: Barbara Poček Prevajanje iz/v francoski jezik: Eva Mahkovic Prevajanje iz/v angleški jezik: Gašper Torkar Glasovi v offu: igralci, Barbara Poček, Neja Petek Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 27. 3. 2014, Gledališče Glej Ptice in stare pesmi (Vaje življenja) (Glej, v angleščini, miniaturke.) Scenarij in režija: Denis Šehić Nastopajo: Eric Dean Scott, Sasha Hajzler, Marko Ujc, Gaja Višnar, Jernej Žakelj, Vesna Kuzmić, Mišo Mićić, Christian Herrera, Dušan Tomić, Olga Kacjan, Silvia Nađ, Andrej Pugelj, Osmir Ružnić Dramaturgija: Željko Hrs Scenografija in svetlobno oblikovanje: Sanja Vatić Fotografija: Borut Bučinel Video: Borut Bučinel Video postprodukcija: Yuliya Molina Zvok: Peter Lebar Izvršna producentka (Liminal): Andrea Knezović Izvršna producentka (Gledališče Glej): Inga Remeta Produkcija: Liminal Koprodukcija: Gledališče Glej, Inštitut A.V.A – Akademija za vizualne umetnosti Premiera: 5. 4. 2014, Gledališče Glej Nisem Konceptualna zasnova: Eva Nina Lampič, Simona Hamer Soustvarjalci: Nejc Cijan Garlatti, Simona Hamer, Eva Nina Lampič, Maruša Majer, Dani Modrej Režija: Eva Nina Lampič Nastopata: Nejc Cijan Garlatti, Maruša Majer Dramaturgija: Simona Hamer Scenografija: Dani Modrej Kostumografija: Zoran Garevski & Young Squat Lektorsko svetovanje: Tatjana Stanič Fotografija: Sunčan Stone Oblikovanje svetlobe in tehnična podpora: Martin Lovšin Zahvala: Saša Pavlin Stošić, Maruša Kink, Vito Weis Izvršna produkcija: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 28. 4. 2014, Gledališče Glej Na most (Rezident 2014, miniaturke.) Režija in koncept: Jaša Koceli Avtorji: Aja Zamolo, Rebecca Perry, Camille Faucherre, Adrià Targa Ramos, Rebecca Ciesielski, Yasmin Hafedh, Mitja Drab, Ana Svetel, Gašper Torkar Nastopajo: Blaž Setnikar, Jernej Čampelj, Barbara Ribnikar, Tina Gunzek, Lena Hribar, Miranda Trnjanin, Nik Škrlec, Filip Samobor Spremljava s kitaro: Miha Petric Oblikovanje zvoka: Martin Lovšin Fotografije: Mankica Kranjec Tehnično vodstvo in lučno oblikovanje: Grega Mohorčič Tehnična podpora: Borut Bučinel, Martin Lovšin Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 23. 5. 2014, Šuštarski most (Ljubljana) 2014/15 Prihajamo (Rezident 2014.) Režija in koncept: Jaša Koceli Avtorji: Adrià Targa Ramos, Rebecca Ciesielski, Ana Svetel, Gašper Torkar Nastopajo: Blaž Setnikar, Jernej Čampelj, Barbara Ribnikar, Tina Gunzek Scenografija: Darjan Mihajlović Cerar Video: Boris Bezić Montaža videa: Jan Lovše Avtorja glasbe: Marko Petriček, Gašper Torkar Fotografija: Mankica Kranjec Lektorica za španski jezik: Ana Pandur Predin Lektorica za nemški jezik: Urška Brodar Tehnično vodstvo in lučno oblikovanje: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 28. 9. 2014, Gledališče Glej Distorzija Taco: analogna lakota v digitalnem svetu (Glej, v angleščini, miniaturke) Avtor besedila: J. Stephen Brantley Režiser: Eric Dean Scott Nastopajo: Mercedes Bahleda, Sara Horžen, Andraž Jug, Brina Rafaela Klampfer, Nuša Knez, Nika Korenjak, Katarina Krapež, Vid Merlak, David Meze, Timotej Novaković, Gal Oblak, Valentina Plaskan Glasba v živo: Domen Slovinič Dramaturgija: Urška Sajko Kostumografija: Sara Šabjan Scenografija: Martina Jurak Maska: Anja Luzar Oblikovanje svetlobe: Davor Balent in udeleženci delavnice JSKD Oblikovanje svetlobe: Miha Banovec, Katja Dorni, Sašo Kajtna, Jasmin Kovic, Marko Lutman, Janez Terpin, Gregor Törner Lučni mojster: Grega Mohorčič Tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Fotografije: Sunčan Stone Izvršna producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 21. 11. 2014, Gledališče Glej In kaj naj zdaj z vsemi temi knjigami? Avtorji teksta: vsi sodelujoči in mnogo drugih virov Avtorica uvodne pesmi: Katja Plut Režija: Nina Šorak Igrajo: Nik Škrlec, Maruša Majer, Robert Korošec Dramaturgija: Urša Adamič Pri sporazumevanju je pomagal: Vid V. Vodušek Scenografija: Aleksander Vujović Kostumografija: Dajana Ljubičić (Squat) Asistentka kostumografinje: Barbara Krmelj Oblikovanje zvoka: Beno Gec Fotografija: Sunčan Stone Lučno oblikovanje in tehnično vodstvo: Martin Lovšin Izvršna produkcija: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 26. 11. 2014, Gledališče Glej Britev: duet za performerja in njegov karakter Avtorji: Sebastjan Starič, Borut Bučinel, Marko Bratuš Režija in koreografija: Sebastjan Starič Dramaturgija: Marko Bratuš Nastopa: Borut Bučinel Fotografija: Miran Bratuš Kostumografija: Dajana Ljubičić in Young Squat Izdelava lutke: Barbara Bulatović Glasba: Aldo Kumar, Stojan Kralj, Borut Praper Oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin in Borut Bučinel Tehnična izvedba: Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 8. 3. 2015, Gledališče Glej Novo mesto – Readymade (Avtorski projekt po motivih romana Novo mesto Mirana Jarca.) Adaptacija besedila: Mare Bulc, Grega Zorc, Andreja Kopač, Miha Blažič N' Toko, Jaka Berger, Jana Menger, Damir Leventić Režija: Mare Bulc Nastopajo: Mare Bulc, Grega Zorc, Andreja Kopač, Miha Blažič N' Toko, Jaka Berger, Jana Menger, Damir Leventić Scenografija: Damir Leventić Glasba: Miha Blažič N' Toko, Jaka Berger Svetovalka za gib: Jana Menger Svetovalec za igro: Grega Zorc Oblikovanje in vodenje zvoka: Jure Vlahovič Asistent zvoka: Martin Lovšin Montaža videa: Špela Škulj Oblikovanje in vodenje luči Gledališče Glej: Grega Mohorčič Asistent oblikovanja luči Gledališče Glej: Krišjānis Elviks Oblikovanje tiskovin: Gašper Brezovar Vodenje luči APT: Simon Žižek, Srečko Malovič Fotografija: Borut Peterlin, Sunčan Stone Maska: Mateja Bajda Garderoba: Nataša Recer Inspicienti: Andrej Berger, Mitja Sočič, Matej Korbar Vodja projekta APT: Andrej Berger Vodja produkcije Gledališče Glej: Inga Remeta Koprodukcija: Anton Podbevšek Teater in Gledališče Glej Premiera: 7. 5. 2015, Gledališče Glej Katarina po naročilu Avtorji: Katarina Stegnar, Urška Brodar, Jure Novak Nastopata: Katarina Stegnar, Jure Novak Kostumografija: Dajana Ljubičić (Squat) Maska: Tanja Vojnović (MUD) Oblikovalec svetlobe: Grega Mohorčič Asistent oblikovanja svetlobe: Krišjānis Elviks Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Martin Lovšin Fotografija: Ivian Kan Mujezinović Izvršni producentki: Inga Remeta, Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: Zavod Poza Premiera: 18. 5. 2015, Gledališče Glej Tebe – evropska prestolnica kulture 422 pr. n. št. (Po motivih Sofoklovih tragedij Kralj Ojdip, Ojdip v Korintu in Antigona ter Ajshilove Sedmerica proti Tebam, Festival Prelet, miniaturke.) Režija: Simon Belak Nastopajoči: Arna Hadžialjević, Nejc Cijan Garlatti, Vid Klemenc, Saša Pavlin Stošić Produkcija: Društvo Nagib; koprodukcija: Gledališče Glej, Narodni dom Maribor Premiera: 28. 5. 2015 Peter Handke Varovanec hoče biti varuh Režiser: Iztok Tory Nastopata: Niko Goršič, Blaž Šef Dramaturgija: Kaja Balog Glasba v živo: Jure Tori Avtorja glasbe: Jure Tori, Jani Golob Ozvočenje: Silvo Zupančič Oblikovanje in izdelava osnovnih mask: Zoran Srdić Janežič Dreser sove: Vili Petaci Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Martin Lovšin Fotografija: Živa Tory Pomoč pri izvedbi projekta: Urša Vidic Izvršna producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 4. 6. 2015, Gledališče Glej Kostumografija: Ljubica Čehovin - Suna Scenografija: Aleksander Vujović Sponzor in svetovalec za sceno: Farzad Koushki Izbor glasbe: Lea Čehovin Oblikovalec svetlobe: Martin Lovšin Fotografija: Sunčan Stone Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: UL AGRFT (magistrska naloga) Premiera: 28. 11. 2015, Gledališče Glej Saška Rakef Tolkalo (Miniaturke.) Režiser: Alen Jelen Nastopajo: Gaber K. Trseglav, Barbara Vidovič, Matjaž Miklič, Igor Velše Dramaturginja: Saška Rakef Strokovni sodelavec: Rajko Stupar Tonska mojstra: Matjaž Miklič, Sonja Strenar Glasbena oblikovalka: Darja Hlavka Godina Tonski mojster: Matjaž Miklič Produkcija: Radio Slovenija, 3. Program Koprodukcija: Gledališče Glej Premiera: 28. 8. 2015, Gledališče Glej Odrska uprizoritev in snemanje kratke radijske igre je bilo del programa Arsove noči v stari Ljubljani, ki ga je Radio Slovenija 3. program organiziral v sodelovanju z Gledališčem Glej in Imago Sloveniae. 2015/16 Ebola Ideja in razvoj: Luka Cimprič, Andrej Zupanec Nastopajo/sodelujejo: Anže Zevnik, Katarina Čas, Vid Klemenc, Vid Valič, Primož Pirnat in drugi Oblikovanje zvoka: Peter Harl Grafični oblikovalci: Dominik Mencej, Klemen Janežič, Borut Bučinel, Dafne Jemeršič Tehnični razvoj: Žiga Zupanec, Leon Cimprič Fotografije: Polona Ipavec Kostumografinja: Minka Rozman Tehnična podpora: Grega Mohorčič, Martin Lovšin Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 26. 9. 2015, Gledališče Glej Zborovanje ptic (Rezident 2015, po motivih Jean-Clauda Carrièrea.) Režija: Nina Rajić Kranjac Nastopajo: Benjamin Krnetić, Petja Labović, Blaž Dolenc, Nejc Cijan Garlatti, Sara Dirnbek, Nataša Keser Prevod: Danica Geršak Redekonstrukcija Izvedba: Mladen Alexiev, Marko Bratuš, Stanimir Panayotov Premiera: 19. 2. 2016 Nikita. Rojena 1985. Koncept: Miha Golob, Maruša Majer in Maja Šorli Režija: Miha Golob Predstavo vodi: Maruša Majer Dramaturgija: Maja Šorli Kostumografija: Nika Batista Lektura: Klasja Kovačič Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Tonski mojster: Martin Lovšin Fotografija: Sunčan Stone Izvršna produkcija: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 4. 3. 2016, Gledališče Glej Črno-belo (Miniaturke.) Ideja: Snežana Manojlović Koncept: Snežana Manojlović, Tjaša Črnigoj Režija: Tjaša Črnigoj Igrata: Tamara Avguštin, Tines Špik Oblikovanje svetlobe: Borut Bučinel, Tjaša Črnigoj Tehnično vodstvo: Borut Bučinel Izvršna producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 7. 4. 2016, Gledališče Glej Bolan človek (Po motivih F. M. Dostojevskega: Zapiski iz podpodja.) Režija: Tatjana Peršuh Nastopata: Rok Matek, Andrej Zalesjak Prevod: Janko Moder Svetlobno oblikovanje in scenografija: David Orešič Lektorica: Ana Marija Lednik Tehnično vodenje: Grega Mohorčič Fotografija: Sunčan Stone Post: Miran Bratuš & Kostja Bras Izvršna producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 27. 4. 2016, Gledališče Glej 2016/17 Bolj čudno od raja Nastopata: Mark Požlep, Igor Feketija Koncept: Mark Požlep Dramaturgija in videografija: Jure Novak Scenografija: Meta Grgurevič Kostumografija: Dajana Ljubičić Oblikovanje luči in tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Fotografije: Barbara Poček Izvršna produkcija: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 27. 9. 2016, Gledališče Glej Kaos kontrole (Miniaturke.) Avtor, izbor videa in režiser: Mitja Lovše Dramaturgija: Tjaša Mislej Glasba: Peter Žargi Koreografija: Anja Mejač Igrajo: Mitja Lovše, Voranc Boh, Sara Horžen, Nataša Keser in Andraž Jug Tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 29. 1. 2017, Gledališče Glej Ringside Kolut 110 (Miniaturke.) (Po Samuelu Beckettu.) Koncept in režija: Hristina Vasić Tomše Glasba: Slobodan Ivanović Prevod in priredba besedila: Natália da Silva Perez Igrajo: Natália da Silva Perez, Slobodan Ivanović, Theresa Seits, Thierno Diallo Tehnično vodstvo: Martin Lovšin Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: EX-teater Premiera: 17. 2. 2017, Gledališče Glej Režija: Dejan Spasić Igrajo: Manca Dorrer, Aleš Hadalin, Tomislav Tomšič Prevod: Tina Mahkota Scenografija: Dejan Spasić Kostumografija: Neli Štrukelj Maska: Tina Prpar Zvok: Aleš Hadalin Dramaturški sodelavec: Denis Poniž Lektorica: Kristina Anželj Montaža besedil na traku: Marko Meglič Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Martin Lovšin Izvršna produkcija: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: KŠD Štumf Premiera: 17. 11. 2016, Gledališče Glej Potencialna predstava (Rezident 2016.) Urška Brodar Eva Nina Lampič Melissa Krodman Dani Modrej Bence Mezei Uroš Kaurin Produkcija: Gledališče Glej, Barbara Poček Koprodukcija: Ballhaus Ost, Tina Pfurr Premiera: 22. 10. 2016, Ballhaus Ost, Berlin in 1. 12. 2016, Gledališče Glej Tragični turi: Utrinki iz Trojzena (Post-sokratski Troizen-death-core, z močnim hipolitičnim sporočilom, miniaturke.) Besedila: Evripid Zvočni aranžma: Blaž Božič (SsmKOSK) Slikovni aranžma: Pila Rusjan Cvetlični aranžma: Zala Sajko Svetlobni aranžma: Martin Lovšin Na telo in njegove podaljške igrata Barbara Ribnikar in Maruša Majer Zunanje uho: Nina Šorak Tretje oko: Izidor Barši Producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 17. 12. 2016, Gledališče Glej Druge (Miniaturke.) Režija: Brina Klampfer Dramaturgija: Sandi Jesenik, Kaja Blazinšek Koreografinja: Sanja Tomšič Glasba: Lea Čehovin Kostumografija in scenografija: Rosana Knavs Igrajo: Lea Cok, Helena Fašalek, Sara Gorše, Sara Horžen, Katarina Krapež, Anja Prusnik Tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Foto: Barbara Poček in Sunčan Stone Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 27. 2. 2017, Gledališče Glej Glej ljudi. Imajo probleme Avtorstvo, izvedba in izdelava mask*: Justin Durel in Alenka Marinič Oblikovanje luči in tehnična podpora: Grega Mohorčič *razen maske Vicky, katere avtorica je Vika Mia Dahlberg Hansen Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: Kulturno-umetniško društvo Globus Hystericus Premiera: 29. 4. 2017, Gledališče Glej 2017/18 Orgija Avtorji in nastopajoči: Katarina Stegnar, Jure Novak, Urška Brodar Scenografija in luč: Toni Soprano Kostumografija: Dajana Ljubičić Glasba: Uroš Buh Tehnično vodstvo: Grega Mohorčič in Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: HNK Ivana pl. Zajca, Reka / Zavod Poza Premiera: 4. 11. 2017, Gledališče Glej; 20. 11. 2017, HNK Ivana pl. Zajca, Reka, Hrvaška sz3: Odprta vrata v pol-odprto skupnost (Rezident 2017.) Premiera: 24. 11. 2017, Gledališče Glej (sz3): skupnost deluje (Rezident 2017.) Koncept: Zala Sajko, Eva Nina Lampič, Luka Martin Škof, Peter Frankl, Barbara Ribnikar, Tajda Podobnik, Aleš Zorec, Ivan Mijačević, Jure Podgoršek, Sophia Seiss, Katie Duck Vloge: Peter Frankl, Barbara Ribnikar, Tajda Podobnik, Ivan Mijačević, Aleš Zorec Premiera: 2. 12. 2017, Gledališče Glej Starci (Rezident 2018.) Rezidenta: Hana Vodeb, Tin Grabnar Dramaturgija: Brina Klampfer, Alja Lobnik (Starci 1.1), Nina Šorak (Starci 1.1) Scenografija: Nina Rojc Kostumografija: Sara Smrajc Žnidarčič (Starci 1.2) Oblikovanje luči: Grega Mohorčič, Tin Grabnar Starci, avtorji besedil: Irena Butoln Jožica Hribar Majda Lekše Stanka Škodič Vanja Matijevec Vesna Škreblin Jože Drabik (Starci 1.2) Božidar Škof (Starci 1.1) Gostje (v obeh različicah): Iris Bošnjak, Lana Fantur Mijić, Taj Muhamedagic, Christopher Dornik, Jaša Gončin, Nika Flisar, Apolonija Zakrajšek, Sven Bec, Mala Verbič Šalamon, Klara Prem Cerar, Alina Boehm Paškulin, Zala Renčelj, Jan Luštek, Zoja Jovanović, Lucija Olja Bulc, Sara Knez, Franja Razinger, Lucija Križanec, Lana Fantur Mijić, Ana Oksana Čehulić, Zoja Stojanovič, Filip Perpar, Nina Pešec, Manica Valant Karat, Aja Piškur, Mila Trobec, Iman Bašić Plut, Frida Bratuš, Gustav Bratuš, Zoja Banovec Mihelič, Maja Pezdir Ivanc, Sofia Kaia Butara, Mia Klemenčič, Lana Pavlina Podržaj, Oriana Jankovec Anglei, Živa Grošelj Fotografija: Željko Stevanić, Barbara Poček, Hana Vodeb Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Koprodukcija: UL AGRFT Premiera: 8. 6. 2018 (Starci 1.1) in 1. 12. 2018 (Starci 1.2), Gledališče Glej Oblikovanje luči in tehnično vodenje: Grega Mohorčič Izvršna produkcija: Barbara Poček, Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 27. 3. 2019, Gledališče Glej 2019/20 Gilgalovanje Podgane (Po motivih Ep o Gilgamešu.) (Po motivu E. Tollerja: Hinkemann, gledališka postavitev.) Režija: Tjaša Črnigoj Kostumografija: Tijana Todorović Oblikovanje zvoka in glasbe: Aleš Zorec Oblikovanje svetlobe: Tjaša Črnigoj Lektura: Kristina Anželj Nastopata: Rok Kravanja Andraž Jug Tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Izvršna produkcija: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 30. 3. 2018, Gledališče Glej Neključni kamen spotike: Predstavje (Miniaturke.) Barbara Ribnikar Miranda Trnjanin Tines Špik Jonas Žabkar Zala Sajko kg. Thierno Diallo – kontrabas Feat. Peter Pečar Izvršna producentka: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 15. 5. 2018, Gledališče Glej 2018/19 Tloris za revolucijo (Glej, v angleščini, dokumentarni performans.) Nastopajo: Mark Požlep, Gašper Piano Avtorstvo/scenografija: Mark Požlep Avtor priredbe in prevajalec: Jure Novak Dramaturgija: Diane Fourdrignier Glasba: Gašper Piano Tehnično vodstvo in oblikovanje luči: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Koproducent: Contour Bienniale 9: Coltan as Cotton, Mechelen, Belgija Koproducent: HISK, Higher Institute for Fine Arts, Gent Premiera: 11. 11. 2018, Glej Psiho Igralec: Domen Valič Režiser: Jaša Koceli Avtor besedila: Davorin Lenko Scenograf: Darjan Mihajlović Cerar Kostumografinja: Branka Pavlič Glasbena podoba: Miha Petric Fotografinja: Mankica Kranjec Scenografija/avtorji: Alja Mišigoj, Anja Kozlan, Kaja Kisilak, Katja Pahor, Brina Ivanetič, Leon Vidmar, Marko Vivoda, Marko Turkuš, Marko Čeh Igrajo: Anarhist: Niko Goršič Socialist: Andrej Zupanec Katolik: Stane Tomazin Nacionalsocialist: Anže Zevnik Cirkuški direktor: Primož Pirnat Hinkemann: Klemen Janežič Meta: Kristina Aleksova Šopir: Blaž Šef Gostilničarka Katrca: Nina Valič Vodja zbora: Taubi Zbor: Martina Gostinčar, Nada Dujmovič, Metka Drča, Patricija Stariha, Helena Grbec, Roman Koštomaj, Špela Mankoč, Pero, Miha Čurman Nemški ovčar, pes: Zela Dramaturgija: Karlo Hmeljak Kostumografija: Ana Žerjal Glasba: Mauricio Valdés San Emeterio Lektura: Mateja Dermelj Oblikovanje svetlobe: Grega Mohorčič Programiranje robota sesalca: Stefan Doepner Tehnična podpora: Grega Mohorčič, Martin Lovšin (sensei), Hotimir Knific, Almedin Kajtazović Podpora: Eva Simetinger Fotograf: Ivian Kan Mujezinović Oblikovanje gledališkega lista in plakatov: Mina Fina, Ivian Kan Mujezinović / Grupa Ee Izvršna produkcija: Anja Pirnat Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 8. 9. 2019, Gledališče Glej Not Dead Enough / Vestern Avtorji besedila so ustvarjalke in ustvarjalci predstave. Ustvarjalke in ustvarjalci: Borut Bučinel - Sokol Ivan Čuić - Sokol Blaž Dolenc - Kača Adriana Furlan - Žolna Luka Ipavec - Žolna Nina Ivanišin - Kača Klemen Janežič - Medved Vid Klemenc - Vidra Luka Marcen - Volk Nastja Miheljak - Sova Joseph Nzobandora - Jose - Kača Maša Pelko - Srna Anja Pirnat - Vidra Maja Sever - Srna Sara Smrajc Žnidarčič - Kača Mateja Starič - Volkulja Tina Vrbnjak - Losos Izvršna produkcija: Anja Pirnat Tehnično vodenje: Grega Mohorčič Tehnična podpora: Simon Bezek, Brina Ivanetič Odnosi z javnostmi: Tjaša Pureber Fotografiranje: Ivian Kan Mujezinović Urednikovanje gledališkega lista: Tery Žeželj Oblikovanje gledališkega lista in plakata: Mina Fina, Ivian Kan Mujezinović / Grupa Ee Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 24. 7. in 28. 9. 2020, Gledališče Glej Predstave na spletu iz Glejevega arhiva v času epidemije Covid-19 Med 16. marcem in 25. majem 2020 smo predvajali posnetke 27 predstav (navedene po vrsti od začetka marca dalje): - Svoboda (2013/2014) - Zborovanje ptic (2015/2016) - Katarina po naročilu (2014/2015) - Alica (2013/2014) - Nisem (2013/2014) - Po spletu okoliščin (2013/2014) - Jaz Jaz Jaz Jaz (2013/2014) - Četrtek (2013/2014) - Ni obale ni (2012/2013) - Šajning (2010/2011) - Nikita. Rojena 1985. (2015/2016) - Lifer@nti (2010/11) - Janezov pasijon (2012/2013) - Misterio Bufo (2010/2011) - You the City. Na tvojem mestu (1989/1990) - Disco Pigs (2001/2002) - Hard Core (1983/1984) - Škrip Orkestra (2009/2010) - Elvis de Luxe (1995/1996) - Most na krvi (2009/2010) - Zgodba o O (2002/2003) - Dvoboj (2001/2002) - SS Sharpen your Senses (1999/200) - Iz principa (2008/2009) - Divji vzhod (2004/2005) - Za vsako besedo cekin (1991/1992) - Britev: duet za performerja in njegov karakter (2014/2015) Mali Glej, 2000–2012 2010/11 Kako je Jaromir iskal srečo (Po motivih Petra Svetine.) Koncept: Ajda Rooss in Jasna Vastl Režija: Ajda Rooss, Jasna Vastl, Brane Vižintin Likovna podoba: Jasna Vastl Izdelava lutk in scene: Žiga Lebar in Jasna Vastl Izdelava kostumov: Maja Peterlin Glasba: Nino de Gleria Igra in animacija: Brane Vižintin in Ajda Rooss Oblikovanje luči: Igor Remeta Tehnična podpora: Grega Mohorčič in Martin Lovšin Fotografije: Urška Boljkovac Izvršna producentka: Barbara Poček Premiera: 11. 3. 2011 2011/12 Gozd raja! (Lutkovno-glasbena predstava po motivih basni Sergeja Kozlova.) Idejna zasnova, režija in glasba: Peter Kus Priredba besedila in dramaturgija: Ajda Rooss Likovna in grafična podoba: Kaja Avberšek Glasbeni inštrumenti: Peter Kus, Darko Korošec Kostumi: Iztok Hrga Fotografije: Sunčan Stone, Mario Besprska Oblikovanje luči: Borut Bučinel Izdelava lutk: Silvo Metelko, Ana Kravanja, Kaja Avberšek Izdelava scene: Rajko Miladić, Adolf Košmrl, Peter Kus, Jurij Kus Nastopajo: Andrea Giordani (alt. Marija Kolb), Bruno Kontrec, Yaniv Shentser, Ivan Štrok Produkcija: Dječje kazalište Dubrava, Zagreb in Gledališče Glej, Ljubljana Izvršna produkcija: Leo Vukelić (Djećije kazalište Dubrava) in Inga Remeta (Gledališče Glej) Koprodukcija: Zavod Federacija Ljubljana Premiera: 13. 5. 2012, Dječije kazalište Dubrava, Zagreb, Hrvaška Premiera: 24. 5. 2012, Glej – Festival Prelet Festival Prelet (Slovensko mladinsko gledališče in Gledališče Glej), 2012–2015 Pregledni festival Prelet je Slovensko mladinsko gledališče prvič pripravilo leta 2007, med letoma 2012 in 2015 pa ga je ustvarjalo v sodelovanju z Gledališčem Glej. V spodnjem seznamu navajamo Glejeve produkcije in koprodukcije, podrobneje pa predstavimo dogodke, ki so se prvič pojavili na festivalu ali zgolj za to priložnost. 2012, Ljubljana, od 24. do 31. maja 2012 Otvoritev festivala je nastala v produkciji Slovenskega mladinskega gledališča, Gledališča Glej in festivala Perforacije (Zagreb). V koprodukciji sta tako nastala performansa: Ministrica (Slovesno odprtje festivala s kratkim predavanjem o prednostih slovenske kulture.) Koncept, besedilo in režija: Jure Novak Sodelujejo: Olga Kacjan in Boris Car, Rok Kunaver, Sebastijan Starič, Tomo Tomšič Vodja predstave in rekviziter: Gašper Tesner Kostumografinja: Slavica Janošević Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče, Gledališče Glej Datum premiere: 24. 5. 2012, SMG »Ko slišim besedo igralec, se primem za denarnico« Soavtor in režiser: Marko Bulc Soavtor in performer: Matej Recer Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče, Gledališče Glej Datum premiere: 24. 5. 2012, SMG Glejev izbor: Miha Nemec in Nejc Valenti: Life®anti (Gledališče Glej in koproducenti) Kako je Jaromir iskal srečo (Gledališče Glej) Natasha Kadin, Oestain Brager, Boris Kadin: Scream (Gledališče Glej in koproducenti) Jure Novak: Zato sem srečen (Gledališče Glej, Zavod Poza) Gozd raja (Gledališče Glej in koproducenti) Mesnica (Gledališče Glej) Misterio Bufo (Gledališče Glej) 2013, Ljubljana, od 30. maja do 6. junija 2013 »Ko slišim besedo igralec, se primem za denarnico« (Slovensko mladinsko gledališče in Gledališče Glej) Ni obale ni (Gledališče Glej) Kako je Jaromir iskal srečo (Gledališče Glej) Janezov pasijon (Gledališče Glej) Prometej: apologija za razklano osebnost in zbor lačnih ljudi (Gledališče Glej) Jure Novak: Zato sem srečen (Gledališče Glej, Zavod Poza) Kabare Kurac: Ropotarnica (Gledališče Glej) 2014, Ljubljana, 22.–28. maj 2014 Na most (Gledališče Glej) Četrtek (Gledališče Glej) Po spletu okoliščin (Gledališče Glej) Svoboda (Gledališče Glej) Nisem (Gledališče Glej) Jaz Jaz Jaz Jaz (Gledališče Glej) 2015, Ljubljana, 21. 5. 2015–29. 5. 2015 Katarina po naročilu (Gledališče Glej, Zavod Poza) Britev: duet za performerja in njegov karakter (Gledališče Glej) Novo mesto – Ready made (Gledališče Glej, APT Novo Mesto Tebe – evropska prestolnica kulture 422 pr. n. št. (Društvo Nagib, Gledališče Glej, Narodni dom Maribor) Trojka Poleg predstav in fotografske razstave so bile 29. 5. 2015 uprizorjene tri miniaturke, ki so jih v petih dnevih pripravili člani in članice ansambla SMG in ustvarjalci in ustvarjalke Gledališča Glej. Svoj navdih so črpali tudi na konferenci na temo mej Trojka, ki je 23. maja potekala v Gledališču Glej, na njej pa so sodelovali Mojca Zvezdana Dernovšek, Ervin Hladnik Milharčič in Janez Janša. I. skupina – gib Režiserka: Tjaša Črnigoj Koreografinja: Kaja Janjić Dramaturgija: Tomaž Toporišič (SMG) Nastopajo: Rok Kravanja, Marko Mlačnik (SMG), Damjana Černe (SMG), Stane Tomazin (SMG) II. skupina – video Režiserka: Zala Sajko Vizualistka: Pila Rusjan Dramaturgija: Sandi Jesenik Nastopajo: Vid Klemenc, Robert Prebil (SMG), Draga Potočnjak (SMG), Daša Doberšek (SMG) III. skupina – glasba Režiser: Matjaž Pograjc (SMG) Dramaturgija: Nina Šorak Glasba: Katarina Rešek Nastopajo: Benjamin Krnetić, Ivan Rupnik (SMG), Blaž Šef (SMG), Janja Majzelj (SMG) TRIGGER 2019 V spodnjem seznamu navajamo Gleje produkcije in koprodukcije, podrobneje pa predstavimo dogodke, ki so se prvič pojavili na festivalu. Tjaša Črnigoj: Gilgalovanje (2017/2018) Mark Požlep: Bolj čudno od raja (2016/2017) TRIGGER 2020 Neja Tomšič: Opijske ladje Koncept, izvedba in poslikava: Neja Tomšič Keramika: Anja Slapničar Glasba: Gašper Torkar Produkcija: Gledališče Glej in Neja Tomšič (produkcija do 2018: MoTA – Muzeja tranzitornih umetnosti) Urška Brodar, Jure Novak, Katarina Stegnar: Katarina po naročilu (2014/2015) Generacija generaciji (G2G), 2015–2019 2015/16 Tako pač je! Režija: Sebastjan Starič, Marko Bratuš Nastopajo: Alex Centa, Almedin Kajtazović, Anna Blomstand Andolšek, Edita Đogić, Laura Malnar Antončič, Lucija Ostan Vejrup, Tina Malenšek Koreografija: Sebastjan Starič Dramaturgija: Marko Bratuš Kostumografija: Zala Finžgar Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Martin Lovšin Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 7. 12. 2015, Gledališče Glej Glej, k neki manka Idejna zasnova in koncept: Ajda Valcl, Almedin Kajtazović, Anna Andolšek, Edita Đogić, Tina Malenšek, Lana Lah, Žan Gorenc, Karin Oražem, Grega Matjan Režija: Ajda Valcl Igrajo: Almedin Kajtazović, Anna Andolšek, Edita Đogić, Tina Malenšek, Lana Lah, Žan Gorenc, Karin Oražem, Grega Matjan, Laura Antončič Mentorstvo: Ajda Valcl, Marko Bratuš, Simona Hamer Tehnično vodstvo in svetlobno oblikovanje: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Barbara Poček Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 12. 5. 2016, Gledališče Glej 2016/17 Kamor še ni stopila človeška noga Idejna zasnova in koncept: Marko Bratuš, Laura Antončič, Manca Dečman, Edita Đogić, Kaja Savodnik, Nina Žerdin Režija: Marko Bratuš Igrajo: Laura Antončič, Manca Dečman, Edita Đogić, Kaja Savodnik, Nina Žerdin Izvršna producentka: Inga Remeta Tehnična pomoč: Grega Mohorčič, Martin Lovšin Fotograf: Sunčan Stone Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 4. 11. 2016, Geestenseth, Spodnja Saška, Nemčija in 8. 11. 2016, Gledališče Glej Prihodnost Mentorstvo: Jure Novak Avtorji predstave in nastopajoči: Tina Malenšek, Almedin Kajtazović, Karin Oražem, Nina Žerdin Oblikovanje svetlobe in tehnična podpora: Martin Lovšin Fotograf: Borut Bučinel Izvršna produkcija: Inga Remeta Premiera: 17. 3. 2017, Gledališče Glej Gotofi so! (»Get those MOTHERF^%*$#RS upstairs!«) Avtorji in nastopajoči: Laura Antončič, Kaja Savodnik , Nancy Masaba, Susannah Elmecky, Vincent Dupuis, Penelope Guittard, Jule Viebrock, Fridtjof Siemssen Režija: Milone Reigman Asistentka režije: Sinem Kavus Izvršna producentka: Sabine De Groot Produkcija: Likeminds, Das Letze Kleinod, Gledališče Glej, Théâtre du Pélican Premiera: 12. 5. 2017, Gledališče Glej 2017/18 Pajčevina Avtorji in nastopajoči: Brina Predalič Timeja Liplin Šerbetar Tara Simić Karin Oražem Amadea Pristavec Matic Smolič Lana Gerželj Bizjak Mentorici: Medea Novak, Maja Šorli Oblikovanje svetlobe: Grega Mohorčič Tehnična sodelavca: Martin Lovšin, Klemen Švikart Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 23. 2. 2018, Gledališče Glej Gospodarji (Po motivih Williama Goldinga Gospodar muh.) Igrajo: Anna Andolšek, Almedin Kajtazović, Nina Žerdin, Tina Malenšek Mentorici: Mateja Kokol in Larisa Javernik Oblikovanje svetlobe: Martin Lovšin Tehnična podpora: Grega Mohorčič, Klemen Švikart Izvršna produkcija: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 16. 3. 2018, Gledališče Glej 2018/19 Café Evropa (ID: Babylon) Avtorji in nastopajoči: Anna Andolšek, Laura Antončič, Manca Dečman, Almedin Kajtazović, Tina Malenšek, Kaja Savodnik, Nina Žerdin Mentorja: Vid Klemenc, Anja Pirnat Kostumografija: Mateja Čibej Raziskovalka: Anja Pirnat Oblikovalec videa: Borut Bučinel Oblikovalec svetlobe: Grega Mohorčič Svetovalec za koreografijo: Klemen Janežič Tehnično vodstvo: Grega Mohorčič Izvršna producentka: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 16. 3. 2019, Gledališče Glej Rdeči utop (Projekt 4ID.) Sodelujoči: Petruša Koželj, Karin Oražem, Amadea Pristavec, Petja Rozman, Matic Smolič Mentorici: Leja Jurišić, Maja Šorli Fotografija: Neža Oblak Kostumografija: Mateja Čibej Lučno oblikovanje in tehnična podpora: Valter Udovičić Izvršna produkcija: Inga Remeta Produkcija: Gledališče Glej Premiera: 8. 4. 2019, Gledališče Glej ŠtudenTeater (koprodukcija z JSKD RS) 2016–2020 2016 Rdeča Limonada Mentor: Tin Grabnar Nastopajo: Tine Brglez, Andrej Lipužič, Eva Jean, Zala Terlep Rogelj, Natalija Novak, Aleksander Trajbaric Premiera: 3. 6. 2016 Dober tek! Mentorica: Nina Šorak Režija: Tomaž Krajnc Nastopajo: Nina Milavec, Blaž Podobnik, Keti Skok, Lara Jerkovič, Małgorzata Izabela Białek Scenografija in kostumografija: Sanja Gergorić, Lejla Žorž Dramaturgija: Kaja Pinter Osvetlitev: Dani Žorž, Sanja Gergorić Premiera: 3. 6. 2016 iMoht Mentorica: Tjaša Črnigoj Nastopajo: Jure Žavbi, Eva Ozebek, Larisa Šink, Kaya Kamenarič, Tom Veber, Kaja Marion Ribnikar, Špela Setničar Glasba: Urša Godina Premiera: 4. 6. 2016 Ananas Mentor: Uroš Kaurin Nastopajo: Tina Fekonja, Eva Rolih, Sara Košir, Tina Matić, Jera Krečič Premiera: 4. 6. 2016 Vitki študent Mentor: Vito Weiss Režija: Brina Klampfer Avtorji besedila: Vanessa Benak Cvijanović, Iztok Jereb, Andraž Jug, Brina Klampfer, Nuša Knez, Raquel de Lima, Lucija Tratnik Igrajo: Vanessa Benak Cvijanović, Iztok Jereb, Andraž Jug, Nuša Knez, Raquel de Lima Glas iz ozadja: Nada Vodušek Premiera: 5. 6. 2016 Resnica, jadna ptica Mentor: Sandi Jesenik Režija: Jure Rajšp, Anka Eržen Nastopajo: Ana Zupan, Anka Eržen, Ita Weber, Jure Rajšp, Lana Nastja Anžur, Maja Drnovšek, Maja Kelemen, Mateja Andrinek, Meta Jesenko, Neva Malačič Premiera: 5. 6. 2016 2017 ŠtudenTeater 2:0 Pod uro Avtorji predstave, režija in igra: Brina Fekonja, Domen Blatnik, Jera Krečič, Maja Kelemen, Nina Milavec, Lea Cafuta Maček in Domen Novak Scenografija: Brina Fekonja Mentorica: Tjaša Črnigoj Premiera: 7. 4. 2017 Ventil Avtorji predstave, režija in igra: Ita Weber, Maja Drnovšek, Nika Manevski, Jan Slapar, Mariah Stranščak, Laura Krajnc in Sven Horvat Mentor: Jure Novak Premiera: 7. 4. 2017 Une druge tri sestre Režija: Zala Mojca Jerman Kuželički, Tanja Srednik, Gaja Vudrag in Katarina Černe Igrajo: Zala Mojca Jerman Kuželički, Tanja Srednik in Gaja Vudrag Mentorica: Nina Šorak Premiera: 7. 4. 2017 Kopalniška 3 Režija: Helena Šukljan Igrajo: Tina Matić, Katarina Rus in Kaja Brina Uršič Mentor: Vito Weis Premiera: 8. 4. 2017 2018 ŠtudenTeater 3:0 2019 ŠtudenTeater 4:0 Svet bo bolje Ob petih produkcijah partnerjev programa so se v Gleju zvrstile štiri uprizoritve v produkciji Gledališča Glej. Režija: Nuša Knez, Gabriela Lozančič, Eva Rolih Nastopajo: Domen Blatnik, Neja Frbežar, Kaja Jordan, Tim Lončar, Maša Ošlak, Ana Ribič Vizualije: Nastja Mezek Mentorica: Ajda Valcl Premiera: 9. 3. 2018, Glej Mrtvi hočejo Režija: Žiga Hren Nastopajo: Alex Centa, Matevž Rems, Kaja Savodnik, Anže Škofic, Katja Štefanič Fotograf: Žiga Hren Mentor: Marko Bratuš Premiera: 10. 3. 2018, Glej Predstava o Doris Režija: Zala Mojca Jerman Kuželički Nastopa: Doris Barat Besedilo: Doris Barat in Zala Mojca Jerman Kuželički Mentor: Uroš Kaurin Premiera: 10. 3. 2018, Glej Superženska Superženske: Lea Klančič, Urša Klešnik, Kristina Popit, Ylenia Mahnič, Kaja Brina Uršič Superpomoč: Helena Šukljan Mentorica: Tjaša Črnigoj Premiera: 2. 3. 2019, Gledališče Glej Iz kokona Nastopajo: Zala Mojca Jerman Kuželički, Inan Du Swami, Mojca Špik, Katarina Krapež, Nika Fugina, Brina Dokl, Neja Rakušček, Vita Vybihal Mentor: Klemen Janežič Zahvale: Jaka Bombač, Valentina Čermelj, Neja Frbežar, Branko Potočan Premiera: 3. 3. 2019, Gledališče Glej Kar bomo želi Režija, dramaturgija: Helena Šukljan Nastopajo: Lea Klančič, Ylenia Mahnič, Blaž Sovan, Kaja Brina Uršič, Timeja Liplin Šerbetar, Špela Popit Prelogar Fotograf: Izidor Čok Mentorica: Tjaša Črnigoj Premiera: 10. 3. 2018, Glej Avtorji/igralci: Domen Blatnik, Armin Čulić, Aleksandra Damjanić, Ema Herlec, Rok Hrovat, Ališa Kasjak Gutman, Aleksandra Kmetič, Mariša Milovanović, Maša Ošlak, Luna Pentek, Tanja Srednik, Žiga Stergar, Vladoša Vidic, Gaja Vudrag Režija: Gaja Vudrag Dramaturgija: Gaja Vudrag Mentorica: Katarina Stegnar Premiera: 3. 3. 2019, Gledališče Glej Pred aplavzom Pot v neznano Režija: Gašpar Marinič Nastopa: Anastazija Leščak Fotografka: Lana Špiler Mentorica: Zala Sajko Premiera: 11. 3. 2018, Glej Nastopajo: Polona Zabret, Janez Konda, Katja Špindler Miš, Dejan Navodnik, Rahela Merhar, Larisa Pukšič, Janko Ignjatović Mentor: Rok Kravanja Premiera: 3. 3. 2019, Gledališče Glej Resnica Spregledana Režija in nastop: Katja Andrinek, Nina Furlan, Kaja Grozina, Tea Rozman Fotograf: Vaš Foto Rozman Mentor: Mateja Kokol Premiera: 11. 3. 2018, Glej Golobi plešejo tango Režija: Nuša Knez Nastopajo: Ita Weber, Maja Drnovšek, Jan Slapar, Mariah Stranščak Fotograf in vizualije: Nejc Cencelj Mentorica: Leja Jurišić Premiera: 11. 3. 2018, Glej Festivalska ekipa in produkcija Umetniško vodstvo in koordinacija projekta: Matjaž Šmalc, Inga Remeta, Marko Bratuš (2016), Jan Pirnat (2020) Festivalska tehnika: Martin Lovšin, Grega Mohorčič, Klemen Švikart Izvršna produkcija: Inga Remeta Glej, stiki z javnostmi: Jure Novak JSKD, stiki z javnostmi: Maja Čepin Čander Fotograf: Borut Bučinel ŠtudenTeater 5.0, festival študentskih avtorskih predstav, je bil načrtovan za 13.–15. marec 2020, a je bil zaradi epidemije prestavljen in izveden oktobra 2020. Glej, izbrane nagrade, priznanja ter pomembnejši festivali 2011 Life®anti Predstava je bila uvrščena v tekmovalni program 46. Festivala Borštnikovo srečanje (2011) in prejela Borštnikovo nagrado po presoji žirije. Predstava je prejela nagrade za igro, režijo, kostumografijo in masko na 7. Festivalu slovenskega komornega gledališča SKUP 2012. Kako je Jaromir iskal srečo Predstava je bila uvrščena v tekmovalni program 6. bienala Ustanove lutkovnih ustvarjalcev Slovenije (2011). 2012 Gozd raja! Nagrade za najboljšo scenografijo, scensko glasbo in oblikovanje svetlobe na 15. srečanju profesionalnih gledališč za mlade in otroke Hrvatski centar Asittej, Čakovec, Hrvaška. 2013 Gozd raja! Nagrada za najboljšo glasbo na 20. Mednarodnem festivalu gledališča za otroke, Subotica, Srbija. Nagrada za inovacijo v lutkarstvu na 24. SLUK festivalu, Osijek, Hrvaška. 2014 Miha Golob in Branko Jordan: Svoboda Predstava je bila uvrščena v spremljevalni program 49. Festivala Borštnikovo srečanje (2014), Maribor. 2015 Simona Semenič: tisočdevetstoenainosemdeset Predstava je bila uvrščena v tekmovalni program 45. Tedna slovenske drame (2015) in prejela Šeligovo nagrado za najboljšo uprizoritev festivala. 2016 Katarina Stegnar, Urška Brodar in Jure Novak: Katarina po naročilu Predstava je bila uvrščena v tekmovalni program 46. Tedna slovenske drame (2016). Luka Cimprič, Andrej Zupanec: Ebola Predstava je bila uvrščena v spremljevalni program 46. Tedna slovenske drame (2016). Saška Rakef: Tolkalo Radijska/gledališka igra je bila uvrščena v finalni, tekmovalni program enega izmed največjih radijskih in televizijskih evropskih festivalov Prix Europa, ki poteka v Berlinu. Predstava je bila uvrščena v spremljevalni program 46. Tedna slovenske drame (2016). Zborovanje ptic Predstava je na sarajevskem MESSu 2016 prejela nagrado »Jurislav Korenić« za najboljšega mladega režiserja/ režiserko (Nina Rajić Kranjac) ter nagrado »Rejhan Demirdžić« za najboljšo mlado igralko/igralca za skupinsko igro vseh nastopajočih. Katarina Stegnar – Nagrada Prešernovega sklada v letu 2016 (med drugim tudi za stvaritev Katarina po naročilu). 2017 Mark Požlep: Bolj čudno od raja Predstava je bila uvrščena v spremljevalni program ter showcase program 52. Festivala Borštnikovo srečanje (2017). Miha Golob, Maruša Majer, Maja Šorli: Nikita. Rojena 1985. Predstava je bila uvrščena v spremljevalni program 47. Tedna Slovenske drame (2017). Gozd raja! Na festivalu 18. Lutfest, 2017, Vzhodno Sarajevo (BiH) je predstava dobila pet nagrad: nagrada za izvirno idejo »Lutkobaz« Marko Kovačević (Peter Kus), nagrada »Magija lutkarstva« Radoslav Lazić, nagrada za najboljšo scenografijo (Kaja Avberšek), nagrada za glasbo (Peter Kus), najboljša predstava po izboru otroške žirije. Predstava je uvrščena v katalog priporočenih gledaliških predstav za otroke Zlata paličica. Zala Mojca Jerman Kuželički, Tanja Srednik, Gaja Vudrag in Katarina Černe: Une druge tri sestre (ŠtudenTeater). Predstava je na festivalu Vizije 2017 prejela nagrado za najboljšo predstavo festivala. Predstava je bila del spremljevalnega program 56. Linhartovega srečanja. Vitki študent (ŠtudenTeater) Predstava je na festivalu Vizije 2017 prejela nagrado za najboljšo avtorsko predstavo, Andraž Jug pa za najboljšega igralca. Peter Handke: Varovanec hoče biti varuh Predstava je na Festivalu malih gledaliških oblik (Nova evropska gledališka akcija – Neta, 2017) v bolgarskem mestu Vraca prejela nagrado za najboljšo ansambelsko igro. Mina Fina, Damjan Ilić, Ivian Kan Mujezinović, Grupa Ee Priznanje za odlično slovensko oblikovanje Brumen 2017 in nagrada za odlično slovensko oblikovanje 2017 (8. bienale Brumen) za serijo gledaliških listov Glej, List!. 2018 Tjaša Črnigoj: Gilgalovanje Predstava je bila uvrščena v tekmovalni program 53. Festivala Borštnikovo srečanje ter med najboljše uprizoritve leta 2018 po izboru časopisa Dnevnik. Predstava o Doris (ŠtudenTeater) Predstava je bila uvrščena v tekmovalni program Vizije 2018, kjer je prejela vizionarja za najinovativnejši avtorski pristop. 2019 Maruša Majer – Nagrada Prešernovega sklada v letu 2019 (med drugim tudi za stvaritev Nikita. Rojena 1985). Mina Fina, Ivian Kan Mujezinović, Grupa Ee Priznanje za odlično slovensko oblikovanje Brumen 2019 (9. bienale Brumen): za komunikacijska in promocijska gradiva (serija plakatov): Glej, sezoni 2018 in 2019. Priznanje za odlično slovensko oblikovanje Brumen 2019 in nagrada za odlično slovensko oblikovanje 2019 za publikacije: Glej, sezone 2017, 2018 in 2019; za serijo gledaliških listov (urednica Alja Lobnik). Kako je Glej leta 2020 obeležil abrahama V sodelovanju s Slovenskim gledališkim inštitutom smo organizirali serijo pogovorov o prihodnosti sodobnega gledališča, ki izvira iz desetletij dela in refleksije Gledališča Glej. Prva diskusija je bila 18. februarja 2020, z naslovom: Margina v družbi in na odru, govorili smo o vključevanju marginaliziranih družbenih skupin v gledališče. Moderirala jo je Alja Lobnik, gostje pa so bili Anja Pirnat, Tin Grabnar in Hana Vodeb, Alen Jelen, Goran Injac ter Tea Hvala. Druga diskusija je bila spletna, odvila se je 14. maja 2020, z naslovom: Izzivi mednarodnega povezovanja v gledališču. Moderirala jo je Alma R. Selimović, gostje pa so bili: Urška Brodar, Nevenka Koprivšek, Mateja Lazar in Barbara Poček. 27. maja 2020 je v živo na dvorišču Gledališča Glej Jure Novak moderiral diskusijo z naslovom: Izginjajoči gledališki poklici. Gostje: Mateja Fajt, Andrej Hajdinjak, Jera Ivanc, Leja Jurišić, Urša Vidic. Temu je sledila otvoritev razstave fotografij predstav Gledališča Glej in sloganov, v izvedbi Grupe Ee na Krakovskem nasipu v Ljubljani. V sklopu praznovanja obletnice sta Mina Fina in Ivian Kan Mujezinović junija Vegovo ulico v Ljubljani olepšala še z avtorsko ulično razstavo v okviru TAM-TAMove ulične galerije, na kateri sta predstavila svoj pogled na Glejeve gledališke liste, ki sta jih ustvarila v zadnjem desetletju. Jesen je kljub ukrepov ob vseprisotnosti virusa Covid-19 gledališka sezona zaživela. Uroš Kaurin je 2. oktobra moderiral pogovor z naslovom: Izzivi družbeno angažiranega gledališča. Gostje: Katarina Stegnar, Lana Zdravković, Žiga Divjak, Rok Kravanja in Tjaša Pureber. V oktober 2020 je bil zaradi epidemije prestavljen še mednarodni simpozij z naslovom Skupnost deluje! Sodobni pristopi v gledališču, v sodelovanju s Slovenskim gledališkim inštitutom, revijo Amfiteater in raziskovalno skupino na UL AGRFT. Celoletno praznovanje obletnice se je zaokrožilo na festivalu Borštnikovo srečanje 15. oktobra 2020 in sicer s hibridno – spletno in s fizično prisotostnostjo v Mariboru – diskusijo ob petdesetletnici Gledališča Glej z naslovom: Pol stoletja neinstitucionalnih praks: pogled v prihodnost. Moderirala jo je Maja Šorli, gostje so bili Jure Novak, Marko Bulc, Marko Bratuš in Barbara Poček. Praznovanje pa zaokrožuje ta publikacija. Glej, list 50 let Urednica: Maja Šorli Avtorji prispevkov: Maja Šorli, Barbara Poček, Inga Remeta, Jure Novak, Anja Pirnat, Tjaša Pureber Kronološke sezname pripravila: Maja Šorli Izbor plakatov: Ivian Kan Mujezinović, Mina Fina Slovenski jezikovni pregled: Svetlana Jandrić Prevod in angleški jezikovni pregled: Sunčan Stone Oblikovanje in prelom: Mina Fina, Ivian Kan Mujezinović / Grupa Ee Fotografije: arhiv Gledališča Glej Izdalo: Gledališče Glej Tisk: Stane Peklaj Naklada: 505 Glej, ekipa Inga Remeta predsednica društva vodja programa producentka inga@glej.si Umetniški svet Jure Novak (do junija 2021), Anja Pirnat, Barbara Poček, Inga Remeta, Tjaša Pureber Barbara Poček vodja izobraževalnih in rezidenčnih programov mednarodni projekti producentka barbara@glej.si Anja Pirnat vodja projektov producentka anja@glej.si Tjaša Pureber odnosi z javnostmi tjasa@glej.si Grega Mohorčič vodja tehnike grega@glej.si Brina Ivanetič, Žan Rantaša tehnična podpora Tajništvo info@glej.si rezervacije@glej.si Gostoljubje Gašper Pirnat, Paulina Pia Rogač, Tina Malenšek 9 771855 624000 ISSN 1855-6248