UMETNOST
J
LETO I. 1936-37
Mcdun p. r. mftoaulcojn
m atatežjem!
S pričujočo 3. številko UMETNOSTI je prvi letnik 1936/1937 naše revije zaključen. Naša posebna zahvala veljaj našim naročnikom, ki so nam s svojo naklonjenostjo in vztrajno podporo omogočili izdajanje revije, ki je že v sedanji obliki pokazala, da izvršuje važno kulturno poslanstvo v domačem umetniškem življenju, pripomore pa tudi, da bodo naši čitatelji poučeni
o	vseh sodobnih pojavih evropske upodabljajoče umetnosti.
Mnogožtevilnost teh pojavov doma in izven naših meji in vsestransko zanimanje, ki ga je vzbudila naša revija nam narekujejo, da revijo s prihodnjim letnikom razširimo na "sest številk letno, katerih prva izide v mesecu septembru i937.Posamezne številke bodo izhajale redno in točno v presledku dveh mesecev in bodo imele v vsaki številki vsaj po eno barvasto prilogo. S tem bo omogočeno mnogo popolnejše vrednotenje slikarskih del, ki jih bomo prinašali v prvovrstnih reprodukcijah.
Nekateri izmed naših čitateljev, zlasti pa inozemski znanstveni krogi so nam izrazili željo, da bi v posameznih številkah naše revije predstavili po možnosti celotno delo nekaterih slovenskih pomembnejših upodabljajočih umetnikov v monografični obliki. Vsled tega smo se odločili eno do dve številki vsakega letnika posvetiti izključno le umetniškemu delu enega samega umetnika, da bo na ta način omogočeno prikazati pravi obraz in umetniško hotenje ustvarjalca, katerega celotno deio je bilo doslej dostopno le poklicnemu raziskovalcu.
Kot prvo prinašamo v pričujoči številki izbrano delo slikarja in grafika Mihe Maleša z uvodom odličnega umetnostnega zgodovinarja in kritika prof. Emila Schaub-Kocha iz Florence, ki ga s tem prvič predstavljamo slovenski kulturni javnosti- Ker je revija v tej obliki namenjena tudi inozemskim znanstvenim krogom, je ves spremni tekst poleg slovenščine napisan tudi v francoskem jeziku.
Naročnike, ki so v zaostanku z naročnino za UMETNOST vljudno prosimo, da nam naj-pozneje do konca meseca junija 1.1. nakažejo zaostale zneske, da zamoremo tudi mi pravočasno zaključiti, naše račune za prvi letnik revije.
Vse naročnike obenem prosimo, da nam tudi v prihodnjem letniku ohranijo svojo naklonjenost, mi pa bomo s svoje strini storili vse, da bo revija uspevala in da bodo naročniki z nami popolnoma zadovoljni.
fr M iMaMu.
Vse cenjene naročhike UMETNOSTI in ostale interesente opozarjamo, da je izšla te dni na pobudo iz inozemstva izčrpna monografija o slikarju Mihi Malešu, v kateri so zbrana vsa pomembnejša dela (freske, olja, tempere in vse grafične tehnike) od leta 19*0. do danes v odličnih reprodukcijah. Uvod v monografijo je napisal priznani' švicarski umetnostni zgodovinar in utemeljitelj sodobne konstruktivne kritike prof. Emile Schaub-Koch, dopisni član številnih inozemskih znanstvenih akademij, ki uvršča Miho -Maleša med ustvaritelje sodobne evropske upodabljajoče umetnosti.
Monografija vsebuje preko 80 uspelih reprodukcij z eno večharvno prilogo in je tiskana na prvovrstnem umetniškem papirju.
C ena za elegantno vezani izvod Din 70'—.
Redni naročniki UMETNOSTI s plačano naročnino za prvi letnik prejmejo knjigo na zeljo z 20% popustom, to je za Din 56—, v kolikor naročijo monografijo do konca meseca
julija 1937-
Monografija se naroča pri upravi UMETNOSTI.
V	Ljubljani, v mesecu juniju 1937.
in loacUštuo UMETNOSTI, Mjaxa.. 'pod 'Jutovun 5
Miha Maleš - Lastna podoba - Lesorez - Narodna galerija v Ljubljani Portrait par lui-meme - Bois, 1934 - Galerie Nationale a Ljubljana
Priloga Umetnosti št. 3 1937
UMETNOST
1937
LJUBLJANA V JUNIJU____________ŠT.	3	-	L.	I
EMILE SCHAUB-KOCH
MEMBRE-CORRESPONDANT DE L’ACAD£M1E SEPTEN-TRIONALE DE L'ACAD£MIE ROMANA T1B6R.INA, ETC.
/HI HA /HAIEŠ
L’art slovene est un curieux croisement d’influiences occidentales et orientales. Pariš moderne s’y rencontre avec la Byzance medievale. Mais cette rencontre n est pas la premiere. II serait meme fort interessant de savoir, puisqu’elle sest pro-duite deja a Dresde et a Munich si elle due au fait que beaucoup de peintres slovenes ont etudie dans ces villes, ou si elle est affaire de contingences locales et de tradition. L’affaire meriterait d’etre etudiee. En ce qui concerne FAllemagne du Sud on ne doit pas oublier qu’elle a subi 1’ascendant du 180 siecle au moins aussi profondement que celui de 1’ecole de Pariš et que ses paysagistes les plus illustres demeurent des eleves avoues des maitres romantiques de Barbizon et de Fo-ntainebleau. Mais cette constatation ne suffit peut-etre pas a expliquer com-ment un peintre slovene, forme techniquement a,ux ecoles de Dresde et de Munich semble avoir mis un idealisme obstine a faire reintegrer la peinture dans le schema byzantin. Cest la un effort en sens contraire de 1’etlort de tous les peintres d’occident depuis Giotto. Nous croyons meme que cet effort est unique dans rhistoire de l’art, car s’il y eut d"autres visions retrospectives, comme celles de Burne Jones et Rcšetti, celle de M. Andre Derain, celle de Modigliani, elles eurent essentiellement pour objectif des epoques post-Giottesques. La vision byzantine, bien longtemps apres la renaissance s’est perpetuee dans le proche Orient, et qu’elle s’y perpetue encore dans la peinture religieuse. Or Miha Maleš est un peintre religieux, et ce que nous appellerions volontiers un „tour litte-raire“ de son esthetique n’est probablement qu"un tour orthodoxe quoiqu'on sache 1'influence enorme de la litterature et de la philosophie sur les arts mo-dernes de Dresde et de Munich. Enfin, ce qui vient encore troubler la certitude pour nous de conclure, c est que Miha Maleš est poete. Certes beaucoup de peintres sont poetes. Lord Gabriele Rosetti, Walter Crane, Picasso, Modigliani, Soutine par exemple. Mais leur poesie est une poesie d’occasion. La poesie de Miha Maleš est une poesie redhibitoire de poete, et non la note complementaire d’une technique graphique. Des lors, que penser? Que dire? Enfin, si, peintre, Miha Maleš se jette resolument dans la vision et l’execution schematique de
Byzance, celle encore de Cimabue, dessinateur il s’en echappe, graveur il s’en affranchit vers le realisme de sorte que selon la tehnique choisie, 1'ideal plastique varie en lui. Force nous sera, par consequent, de constater que nous avons devant nous un artiste d’un immense savoir faire, d une admirable diversite, et dont la puisance creatrice semble assujettie a diverses scolarites. Ce qui nous semble avoir, plus particulierement seduit Miha Maleš dans Byzance, c’en est la tendance stylisatrice, de sorte de Miha Maleš est, en somme, um byzantin a rebours. Byzance, c’est le schema a priori, dominant, non seulement la vision du peintre, mais encore sa technique. Le style est voulu devant que d’etre cree. L'art de Miha Maleš est byzantin a posteriori. Il l est experimentalement parce que le cote hieratique du sujet religieux s’y prete et que Maleš, ayant epuise toutes les autres possibilites de realisation y est arrive logiquement et experimentalement. On nous exposera que le resultat est icientique dans une hypothese comme dans
1	autre. Probablement pas. Le mode createur de Miha Maleš exclut toute naivete primitive, mais comporte l’ironie, fille de la culture exasperee. La reaction de Miha Maleš est une reaction culturelle. Et c’est ce qui en fait, cote es!thetique, le charme. Mais, a un artiste d’un pareil temperament, peu im por te 1’accent de la critique. Miha Maleš sur ce point evoque Pablo Picasso, qui, solidement lettre, et integrant dans le dessin et la peinture tout ce qui y est etranger revendique d’etre la peinture et le dessin integraux, complets, avec le benefice de toutes les tentatives, de toutes les ecoles, de toutes les esthetiques, de toutes les techniques. La choise est possible apres tout, puisque si sur un plan Picasso l’a realisee, sur un plan different Miha Maleš n’est pas loin d’y etre parvenu.
Parmi les techniques familieres a 1’artiste et qu’il manie avec une egale dexterite, nous retrouvons: la peinture, la peinture sur verre, la detrempe, le dessin, le monotype, le bois, la lito, la fresque.
Mais c’est evidemment le peintre graveur dont l’u'uvre est la plus abondante, on pourrait dire qu’elle forme une veritable encyclopedie des arts graphiques. Parmi les peintures de Miha Maleš deux sont caracteristiques et qui nous per-mettent d’opposer deux manieres de 1'artiste. Ce sont la Madone a FEn-f a n t (1932) et la J e u 11 e f i 1 le a la c r u c h e de 1934.
Dans la premiere toile, une vierge hieratique d’une conception analogue a celles qu en 1914 peignit Andre Derain tient entre ses bras un enfant Jesus d image d'Epinal qu’on jurerait execute par Fernand Leger. Les deux visages, la mere etant pourvue d une coiffe sont enclos dans une aureole dedoublee geometrique-ment, et en haut, a gauche, en pleine lumiere, deux pots de fleurs. Nous retrouvons dans la composition un sens extraordinaire des volumes et dela repartition lumineuse et celui d’un dessin qui exclut la finesse mais se recommande par la surete. Miha Maleš procede a la maniere de Modigliani qui ne portait vers la couleur qu’apres avoar dessine solidement, sur le support, tout son motif a l’encre de Chine. C’est dire que la solidite du tableau est obtenue par la qualite exceptionnelle des vertus graphiques. La couleur semble releguee a 1’etat d’ele-ment accessoire.
La jeune fille a la cruche, elle, nous offre une realisation infiniment plus picturale. Meme sens du volume, du dessin fouille, meme scrupule de depouillement systematique du decor, meme eloquence de la lumiere et des ombres, mais ici les valeurs picturales sont etablies avec nettete et constituent
Njeg. Vel. kralj Peter II. si v spremstvu bana dr. M. Natlačena in ravn. dr. J. Mala ogleduje Maleševo grafično razstavo v Narodnem muzeju v Ljubljani
S. M. le Roi Pierre II de Yougoslavie accompagne par M. le Dr Natlačen, ban du Banat de la Drave et par M. le Dr Mal directeur du Musee National, visitant l’exposition grafique de M. Maleš au Musee National a Ljubljana
le merite technique de 1’iruvre a quoi preside le caractere d’une grace qui n’exclut pas la force. Nous1 sommes devant un luministe double d un coloriste et qui sait parfaitement que 1’eclairage d’une peinture est toute autre chose que celui d’une oeuvre purement graphique, se qui atteste, chez Miha Maleš une connaissance deroutante de son metier de peintre. Une certaine durete du dessin est attenuee par la douceur harmonieuse de la lumiere et du coloris, Dans la peinture de Miha Maleš la couleur est fonction de la lumiere et, dans la lumiere, le maitre se meut cornme chez lui. Cette qualite primordiale se retrouve dans les peintres de 1'ecole de Chatou, a leurs debuts, bien entendu, car, depuis ils se sont prodigieusement differencies. Cette jeune fille a la cruche po-urrait fort bien avoir ete peintre par Maurice de Vlaminck, avant son epoque fauve. l! faut toujours en revenir a 1’art fran?ais, car, meme s’il n’est que peu connu de certains maitres, il a directement influence toutes les ecoles et c’est inevi-tablement lui qui, determinant les evolutions, nous offre les points de com-paraison les plus sUrs. Mais ce recours a ces points de comparaison qui sont le jalonnement de l’(ruvre du critique et lui permettent de fixer des places dans 1'evolution generale de l'art, ce qui est precisement la fonction de la critique, n’ont, en dehors de cet objet qu'une importance tres relative. Enfin, la rencontre de Miha Maleš avec 1'ecole fran?aise moderne est d’autant plus eloquente qu’elle est imprevue . . . Nous disons imprevue et non inattendue parce que, tout de meme, qu’elle soit directe ou indirecte cette rencontre est dans la stricte logique des choses. Cezanne, par son rappel classique, Van Gogh par son genial effo-rt constructif, Degas par sa revelation de toutes les possibilites techniques, Claude Monet et Seurat par leur decouverte des valeurs lumineuses demeurent les
grands initiateurs de 1 esthetique des 190 et 20° siecle et les grands liberateurs de 1 art pictural. Les jeunes etrangers daujourdhui ignorent peut etre leur enseignement, mais leurs maitres ne 1’ignaraient pas. De la sorte, sans le savoir, ils ont profite de leur decouverte et travaillent sur des terrains conquis et liberes par 1’ecole fran^aise de Delacroix a Picasso. Et c’est 1'honneur de Miha Maleš que d’etre de ce principe de 1’Universalite de l ecole fran?aise un temoignage experimentalement confirmatif.
*
La fresque, on le sait, est la plus ancienne technique picturale. On sait que tous les grands artistes de la Renaissance y ont excelle. Giotto a decore, a Padoue, 1’Eglise Saint-Fran?ois, Fra Beato Angelico est Tauteur de celles que nous admi-rons dans le cloitre de San Marco. L’une des plus belles fresques que Ton con-naisse est celle de Sandro Botticelli que conserve actuellement le Louvre. Benozzo Gozzoli et combien d’autres encore ont pousse cet art a la perfection. Sans pretendre rappeler ici les fresques du Giorgione et du Titien a Venise, ni celles de 1’Ecole fran?aise, insistons simplement sur les difficultes materielles de cette technique. On sait qu’elle seche presqu'instantanement sa matiere et ne permet ni une reprise, ni une retouche, ni une superposition. En revanche ces difficultes sont contrebalancees par les ressources de fluidite et de transparence du procede.
En outre, la fresque, qui ne se con?oit que pour une decoration murale n’a pas Findependance esthetique de la peinture de chevalet. La fresque demeure fonction du m on um en t. Elle doit s’integrer dans son sens architectural. En un mot, mais, dans le sens le plus haut, la fresque est une decoration. Miha Maleš s’est averi fresquiste en decorant 1’eglise de Cirkvena en Croatie. II en a opere la decoration murale. Il en peint les vitraux. Un grand peintre franfais, Paul Gauguin avant de s’exiler en Oceanie avait con?u 1’ideal d’une peinture reli-gieuse nouvelle et qu’il a d’ailleurs realisee pendant son sejour a Pont Avesne. Miha Maleš, comme Paul Gauguin a vu les vierges byzantines, les murs du Čampo Santo de Pise ornes par Benozzo Gozzoli, les annonciations des Giot-tistes et les dessins gothiques de Strasbourg et de Mayence. Mais de tout cela ils ont extrait un art qui leur est a chacun personnel parce que conditionne d’une part par le milieu slovene et d’autre part par le milieu breto>n. Miha Maleš a substitue une naivete mystique dans le decor et le detail decoratif au charme grave et a la foi avertie de Paul Gauguin. D"ailleurs quel livre un cri-tique tout soit peu comprehensif ne pourrait-il ecrire a comparer 1’ A n n o n -c i a t i o n de TEglise de Cirkvena, a celle plus celebre et moins curieuse dc 1’Academie de Florence que les uns attribuent a Verrocchio. D’autres a Leonard, et qui, vraisemblablement est de Ghirlandaio? L’effort de Miha Maleš vers le primitivisme ne nous deplalt pas parce qu'il s’entOiure d une atmosphere exotique et d'un etat d’esprit qui est vraisemblablement dans le coeur et dans 1’ame des paysans croates. L’ A n n o n c i a t i o n de TEglise de V o č i n, toujours en Croatie, temoigne d'une inspiration plus moderne. La Viergc Marie est con?ue selon le type des modernes beautes hebraiques. Elle s’apparente au type des boronnes juives de Frankfort, et son aureole, irradiee par la colombe annon-ciatrice du Saint-Esprit evoque assez ces chapeaux de plage que les dames por-tent a Juan-les-Pins, au Lido, ou a Trouville. Dans la meme eglise de Vočin,
1'archange Gabriel, de profil, tenant une gerbe de fleurs imaginees evoque une ecoliere de quinze ans attentive a beaucoup de choses, sauf a son destin. A Cirkvena, sainte Marie en priere, avec son corset noir et sa robe blanche drapee primitivement, a la fa?on des draperies de Giotto' est traitee selon le type des femmes de Pissarro. L'effort de Miha Maleš consiste a adapter la foi au milieu. Pour ce faire il habille volontiers ses personnages sacres selon la mode Croate. Ceci nous gene d’autant moins que Titien, Giotto, Botticelli, Filipino' Lippi, et tous les grands peintres classiques de la religion des ecoles espagnoles, fran-?aises, allemandes n’omt jamais fait autre chose. C’est ce, que n'a pas admis le clerge franCais en interdisant une fresque de Van Dongen qui representa.it la Cene comme suit,: Jesus en veston, coiffe de son aureole, entoure des douze apotres, egalement en veston. Tout ce monde est accoude a un american bar et boit des cocktails. Judas Iscariote, lui, porte la legion d’honneur a la bouton-niere de son veston.
Ce modernisme gothique de Miha Maleš n’a absolument rien qui puisse nous emouvoir. Et n’oubIions pas qu’au plafond de 1’eglise de Cirkvena, autour de la Vi er ge se deploie une savoureuse guirlande d’anges tels que ne les eussent desavoues ni Gozzoli ni 1’Aneelico lui-meme.
D’aucuns certes trouveraient a critiquer une telle prolixite de talent. Nous nous felicitons de trouver le genie de Miha Maleš proteiforme. Car il faut remarquer que la multiplicite des sources de son talent n’attenue jamais sa personnalite. On peut etre tout le monde a la condition d’etre avant tout soi-meme. Ce que ne cesse iamais d’etre Miha Maleš.
Au fresquiste nous ioindrons le peintre Verrier dont le talent est identique avec cet agrement en plus qu’a la transparence des coloris de la fresque, ie joins la transparence des supports. Et le soleil couchant qui fuse sur les stucs y verse les vitraux des verrieres de Chartres!
*
La detremoe est une techniaue graohiciue dont 1’avantaee est de combiner les charmes de la peinture et ceux du dessin. La eouache est opaaue, la detrempe est transparente. Elle oermet le degrade, que la crouache realise mal. Elle main-tient intacte la aualite structurale du dessin sans releguer la couleur a un plan secondaire. Pissarro, aussi dessinateur que peintre orenait nresaue toutes ses notations a la detrempe et affirmait aue, par le resultat obtenu il etait a meme de dire exactement ce aue donnerait un tableau. A une epoque ou toutes les possibilites techniques de l’art tendent de plus en plus a. se resoudre en indi-cations sue:gestives, nous voyons les artistes demander, car ils sont devenus presses. a la detrempe un maximum de satisfactions et de ressources. C’est ce qu’a fait Miha Maleš, et il a ete servi aussitot. La multiplicite des ressources de la detrempe explique la variete des resultats qu’on en peut obtenir. Et, chez un dessinateur ni comme Miha Maleš il est evident que le moven d’expression donne lieu a des oeuvres sans nombre dont malheureusement nous ne connaissons que quelques unes. De celles-ci la plus remarquable est peut-etre cette J e u n e baigneuse entierement nue sur fond de paysage et qui, de deux mains pudiques cache son sexe pour mieux l’indiquer. Il est des guerriers, dans Ho-mere, qui, sous les murs de Troie cachent de la sorte leurs armes pour mieux en faire valoir la puissance. L’enfant est de face, les seins provocateurs et les
deux notes sombres de cette page sont, dune part sa chevelure et de 1’autre, ses yeux hypocrites.
Une autre note d’impudeur est cette monstrueuse C h a m p i o n n e o 1 y m-p i q u e abrutie, dirait-on, par les lauriers qui la couronnent et dont les seins exagerement lourds, semblent caricatures.
Miha Maleš a peint V e n i s e en pleine fantaisie. Voici sa vision de la ville serenissime. Dans une eau bleue, celle du grand canal ou du Lido, qu’importe? — Nagent, enlaces, deux amants sportifs l un contre l autre pames a la remor-que d’un de ces eperons de gondole que nous rendent familiers les tableaux de Guardi et de Canaletto. Tout autour de nos nageurs, des poissons monstrueux. Au dessus d’eux le vol blanc d'une colombe. C’est evidemment une vision de synthese. Elle est loin de nous deplaire.
Voici, toujours au fond de 1’eau et entoures de poisson le pecheur — pareil a un senateur romain — qui etreint une sirene blanche, peu soucieux de s’enfuir! Voici une nonne en prieres, qui, sans quelques indications decoratives aurait bien l’air d’avoir ete executee par quelque primitif catalan.
Voici une Sainte Madone interpretee d’apres les traditions nationales. On dirait une enluminure d'un manuscript monacal d’Orient.
Voici la naissance ... voici encore ...
La detrempe a permis a Miha Maleš d’exceller dans des a'uvres purement ima-ginatives ou dans des (Buvres posees interpretant des sujets reels. II en resulte non seulement de tres agreables surtouts d’un esprit delicieusement createur mais une subordination de 1’art de Miha Maleš a cette fantaisie de bon aloi qui est la conscience meme du createur. N’oublions pas qu'ici comme ailleurs le peintre, le dessinateur, sont avant tout poetes. Et, du moins la chose ne nous etonnerait qu’a moitie, il y a bien des chances pour que ces compositions si diverses soient les illustrations de poemes de Miha Maleš. Ce que nous pouvons en tout cas affirmer c’est que ces illustrations la sont con^ues dans une spon-taneite toute poetique. Comme la poesie, elles participient de la creation pure, et c’est bien de la sorte qu'il convient de les piger. Ce qui seduit necessairement dans une oeuvre comme celle de Miha Maleš c’est ineluctablement sa tendance unanime a 1’effort createur. Maleš rejette tout ce qui est inutile a sa creation. II retient tout ce qu’il peut transformer en vue d une creation et il s’assimile tout ce qui peut lui apporter un element de creation. C’est evidemment la la marque du parfait artiste. Nous en connaissons peu d une conscience pareille.
*
La monotypie n'est pas une technique a part. On sait les' ressources sans nombre qu’offre la lithographie aux peintres graveurs. La reproduction lithographique donne a 1’ceuvre une douceur, une unite, un charme qu’ignore souventes fois 1’oeuvre originale. D’autre part nombreux sont les graveurs qui dessinent et preparent eux memes leurs pierres et associent de la sorte la lithographie et ses vertus ci-dessus designees a une technique creatrice d’cruvres originales. Degas un jour, redoutant une reproduction en serie, eut 1’idee de ne tirer qu’une epreuve et de rayer la pierre. La monotypie surgissait dans la technique creatrice, degagee de la reproduction en serie, a cote de la peintuire, et des arts graphiques originaux. Depuis de tres nombreux artistes ont suivi cet exemple et les M o n o t y p i e s ont ete farouchement disputees par les collectionneurs. Miha Maleš n’ignore rien d’un pareil procede et il en a tire un parti tres
important. Les monotypies sont des sujets religieuix, surtout une extraordinaire P i e t a visiblement inspiree par les graveurs allemands du debut du XVe siecle et qui furent les premiers imagiers de 1’art d Occident; des portraits, et surtout un autopcrtrait admirable de rapidite, de realisation et de simplicite roman-tique qui fait songer aux etudes que Delacroix fit de Chopin, et le portrait d'une mere ber^ant son enfant qui dans sa douceur et sa confusion voulues cree un magnifique enchantement. Par la monotypie Miha Maleš s’avere aussi un animalier de toute premiere force. Son lion est splendide de ferocite sereine, son chimpanze et son orang-outang nous troublent par leur humanite primitive, et son rhinoceros, pret a charger nous terrifie par sa bestialite et la stupidite massives.
La monotypie, c est, comme le bois, dont nous allons parler, la chanson du blanc et du nolr. Pour un vrai temperament graphique, ce contraste qui permet toutes les nuances des degrades suffit et supplee a toutes les couleurs. II n’en iaut pas d avantage pour faire de Miha Maleš un paysagiste de premiere force, servi, bien entendu, par les extraordinaires visions de son pays Slovene. Mai-sons de campagne aux toits enormes, villages aux bords de l eau qui semblent ecrases par la masse des montagnes, car ils sont a flancs de coteau, petites villes avec leurs poteaux telegraphiques et leurs rues sous la neige. Dans tout cela, comme Van Gogh, Miha Maleš ne voit pas seulement du blanc et du noir, de 1'ombre et de la lumiere, mais encore, et surtout un jeu fantastique de lignes verticales, horizontales ou obliques qui ont 1'air d etre desequilibres, et des dispositifs de volumes d une exactitude fantastique et decevante. Voici par exemple la paisible bourgade de Laško Slovenie. Elle nous est rendue dans la douceur tragique d’une belle fin d apres-midi. He bien a la voir tout d abord on la croirait ravagee par un tremblement de terre ou toute fumante d un incendie general. Le peintre Soutine a eu des hallucinations pareilles que per-sonne n a oubliees. Louons Miha Maleš de ne peindre son pay que d apres sa fantaisie trionphante. Une rue de Ljubljana nous apparait assez conforme a ces rues de Montmartre que Van Gogh a rendu dans leur paix monotone. C’est la meme chanson des lignes, les memes variations de contrastes. Celleci est agrementee d une eglise a tour svelte dont le pignon n a aucun rapport avec Saint Pierre ni le Sacre Ctrur, mais demeure d une conception bien agreable. La vue de Brežice, toujours une ville Slovene. nest au'un adroit jeu de lignes horizontales pour le ciel, verticales pour les constructions et les acces-r.oires et en diagonales pour les toits. Elle est peut-etre par sa simplicite et sa subtilite la monotypie de paysage de Miha Maleš que nous preferons.
Le bois est la plus vieille technique de la gravure. Elle est d origine allemande comme la gravure elle meme. Jadis des graveurs obstines ont travaille le chene. Ce travail demandait un temps enorme a cause de la durete du bois necessaire a 1’impression. Aujourd’ hui les graveurs travaillent dans les planches de poiriers qui, une fois grav^es, sont plongees dans un bain petrifiant. Mais comme c est la encore beaucoup de travail pour des artistes presses, beaucoup de ceux-ci prennent des carres de linoleum et y gravent a coup de canif. Et 1'affaire n’a pour consequence que dobliger 1'imprimeur a faire reproduire photomecaniquement les gravures car un carre de linole un gravč est com-pletement inutilisable sous la presse apres 250 exemplaires de tires. Le bois,
comme la lithographie est unc symphonie cn blanc et noir. Le bois en couleur est une heresie esthetique condamnee par tous ceux qui ont un sens de la gravure. Comme technicien do bois Miha Maleš est de toute premiere force. II a reuni le meilleur de son ceuvre en un album „Sence“ (Ombres) de 148 planches qui temoignent d'un veritable genie et qui sont precedes d une prelace en vers d une glose en prose poetique. 11 est bien difficile de faire un choix critique dans cet ensemble qui temoigne de 1 aptitude universelle du talent de notre peintre. II y a la des portraits admirables comme celui intitule la Germaine ou celui de Bernard S h a w ou celui de Stephan Radič. 11 y a la des caricatures fantastiques, des compositions poetiques, et des sujets animaliers. 11 y a la des paysages surprenants qui rejoignent, et par dela 1 immense Asie, ce que Outamaro, HokousaV, ont con?u de plus subtil et de plus synthetique, des scenes d amour d une passion delicieuse, et des anes comme 1 exquis Pisa-nello put seule en dessiner.
Ce que nous pouvons dire c’est que Miha Maleš a un tel sens de la technique du bois qu’il voit, demblee, ce qui peut s y adapter dans un sujet — Exemple: un zebre ne devient plus pour notre artiste un animal gracieux, rapide a la course, etc. il devient un ensemble de lignes blanches et de lignes noires dont lt graveur sur bois peut specialement tirer parti. De meme une Soeur de C h a r i t e — blanche et noire — De meme cet extraordinaire S a i n t F r a 11 -
V	o i s recevant les stigmates qui est, sans nul doute, echappe d une hallucination de Zurbaran ou de Herrera.
L une des preuves que Miha Maleš est un dessinateur de premier ordre est ce qu'ii dessine supporte lort bien la reproduction mecanique. Nous avons sous les yeux un petit album „Rdeče Lučk e“ (Lumieres rouges) ou a la suite de quelques poemes, l artiste publie cent dessins. Nous ne pensons pas que Miha Maleš y ait recherche systematiquement, la bien entendu, la perlection graphi • que. Le phenomene est autre. Un poete qui dessine ne dessine pas, ou rarement.
11	delie des mots sans se rendre compte ou commence le dessin et ou finit l ecri-ture. Pour son plaisir et pour le notre Miha Maleš s est abandonne a cet en-chantement la. Et il en est resulte une serie de petits dessins parfaitement agre-ables, d’une fantaisie legere, et qui evoquent tous, non sans audace, des scenes d’amour parfois libertines. Lt ce petit album apporte dans l oeuvre parfois un peu grave de Miha Maleš comme un rayon de soleil.
•rt
Lorsqu’un homme a deiriere lui une otuvre aussi considerable quq celle de Miha Maleš, il n’appartient pas au critique de le juger, car si toutes les possi-bilites sont dans loeuvre sus-designee et d’autre part, vis i vis de l avenir le critique reste responsable de ses jugements. Ce que nous avons fait c est sur-tout de degager au mieux les formes multiples de l immense talent de cet artiste dont la reputation ne fera que croitre dans son rayonnement continu, et de saluer en Maleš l’un de ces rares et purs esprits auquel nulle forme de 1 art n est inconnue, parcequ ils les pratiquent toutes. Et s il est un sujet d emerveillement c’est bien celui-la.
Florence, au mois de mai 1937.
MIHA MALEŠ, ne lc 6 janvier 1903, a Jeranovo, pres de Kamnik en Slovenie (Yougoslavie) a fait ses etudes a l’Academie de peinture a Zagreb et a Vienne et a fait son diplome & l’Aca-demie des Beaux-Arts a Prague a l’annee 1927.
II organisa, la meme annee, une exposition collective a Prague et a Zagreb; puis il exposa a plusieurs reprises a Ljubljana, ainsi que dans toutes les capitales de 1 Europe centrale.
De 1930—1932 M. Maleš a peint des fresques dans les eglises de Cirkvena et de Vočin en Croatie (Yougoslavie). En outre, 1'artiste a restaure plusieurs eglises en Slovenie. les illustrations faites par lui dans les livres	slovenes	sont	tres	nombreuses.
En 1931 M. Maleš entreprit des voyages en	Autriche, en	Tchecoslovaquie	et	en	Allemagne,
tandis qu’il visita lltalie en 1935 et 1937.
Parmi ses oeuvres de gravure parues dans des	editions	speciales,	nous citons les suivantes:
Les defunts slovenes (Slovenski umrli), 10 gravures sur bois, 1923;
Lumieres rouges ou dessins de lamour (Rdeče lučke ali risbe o ljubezni), 1922;
Golnik (village an Slovenie), edition speciale comprenant 15 bois, 1935;
Ombres (Sence), album contenant 148 planches (bois et linoleum), 1936;
Dr. France Prešeren: Cycle de sonnets, illustre par M. Maleš (edition speciale de 31 gravures sur linoleum).
Umetnikova delavnica — Atelier de 1’artisie
EMILE SCHAUB-KOCH
DOPISNI ČLAN SEPTENTRIONALNE AKADEMIJE,
AKADEMIJE ROMANA TIBERINA ITD.
/KIHA /H A L C $
Slovenska umetnost je v zanimivem križišču vzhodnih in zapadnih vplivov. Tu se srečuje moderni Pariz s srednjeveškim Bizancom. Toda to srečanje se ne dogaja prvič. Najdemo ga že v Draždanih in Monakovem, in bi bilo zanimivo dognati, ali izvita odtod, ker je mnogo slovenskih slikarjev študiralo v teh mestih, ali pa je posledica krajevnih prilik in tradicije. Zadeva bi bila vredna posebnega študija. Kar se tiče južne Nemčije, ne smemo pozabiti, da je bila najmanj v toliki meri pod vplivom 18. stoletja, kakor pod vplivom pariške sole in da so bili njeni najznamenitejši krajinarji udani učenci romantičnih mojstrov v Barbizonu1 in Fontainebleauju. Toda ta ugotovitev morda ne zadošča za obrazložitev, kako si slovenski slikar, ki se je tehnično oblikoval v draždanski in monakovski šoli, s trdovratnim idealizmom prizadeva postaviti svoje slikarsko delo v bizantinski vzorec. To je napor vseh slikarjev od Giotta" dalje. Mislim celo, da je to prizadevanje edinstveno v vsej zgodovini umetnosti, četudi najdemo v isti še druga retrospektivna gledanja, kakor n. pr. pri Burne-Jonesu1 in Rosettiju4, Derainu’ in Modiglianiju6, ki pa so imela v glavnem za predmet gledanja dobe, ki soi nastale po Giottu. Bizantinsko' videnje se je še dolgo časa po renesansi ponavljalo na bližnjem vzhodu in se še nadaljuje v nabožnem slikarstvu.
Miha Maleš je deloma tudi nabožni slikar in to, kar bi mi radi imenovali v njegovi estetiki »literarni krog“, ni verjetno nič drugega kakor krog pravovernosti, najsi tudi poznamo velik vpliv leposlovja in modroslovja na moderno draždansko in monakovsko umetnost. Edino, kar nas moti v gotovosti pri našem sklepanju, je dejstvo, da je Miha Maleš pesnik.
Gotovo je bilo mnogo slikarjev, ki so bili obenem tudi pesniki, n. pr. Lord Gabriele Rosetti, Walter Crane7, Picasso", Modigliani in Soutine. Toda njihova poezija je bila le priložnostna, poezija Mihe Maleša pa je povračujoča se poezija pesnika in ne morda dopolnilo kake grafične tehnike. Torej, kaj sedaj? Kaj naj si mislimo, kaj naj rečemo? Miha Maleš, ki se kot slikar odločno vrže v vizijo
1 Barbizon, vasica 60 km južnovzhodno od Pariza pri Fontainbleauju. Od 1820 dalje, znana
kolonija francoskih slikarjev in najljubše bivališče zastopnikov intimnega pokrajinskega slikarstva. Tej šoli so pripadali Corot, Millet, Rousseau, Daubigny in kasneje Courbet.
2 Giotto di Bondone, znameniti florentinski slikar XIV. stol. Prijatelj Danteja in Petrarke.
s Sir Edivard Burne-Jones (1833—1898), angleški slikar, ki ga prištevamo med takozvane prerafaelite.
4 Lord Dante Gabriele Rosetti (1828—1882), angleški slikar in pesnik, pobudnik prerafaelit-skega gibanja.
r' Andr e Derain (roj. 1880 v Chatouju na Francoskem), je bil prvotno pod vplivom Van Gogha, kasneje Cezanna in je postal pripadnik takozvanih fovistov, ki jih je vodil Matisse.
0 Modigliani (1884—1920), italijanski slikar, propagator ekspresionizma in kubizma.
7 Walter Crane (1845—1915), angleški slikar in ilustrator, ki se je priključil prerafaelitom.
* Pablo Ruiz Picasso (roj. 1881), po rodu Španec iz Malage, živi od 1902 stalno v Parizu. Utemeljitelj kubizma.	(Opombe	prev.)
in shematično obdelavo Bizanca iz dobe Cimabue9, kot risar izskoči in se kot grafik popolnoma osvobodi v smer realizma na ta način, da se po' izberi tehnike izpremeni tudi njegov plastični ideal. Moramo torej ugotoviti, da imamo pred seboj umetnika neizmernega znanja in občudovanja vredne raznolikosti, čegar stvariteljska sila je kot izgleda podrejena raznolikemu šolanju. Zdi se nam, da je Maleša pri Bizancu najbolj očarala stilizatorična težnja, toda v taki obliki, da je Maleš pravzaprav nasprotje bizantinca. Bizanc je pri Malešu apriorni vzorec, ki ne prevladuje samo v slikarjevi viziji, marveč tudi v njegovi tehnik!. Stil je hoten, še preden je ustvarjen. Umetnost Mihe Maleša pa je bizantinska šele v drugi vrsti, bizantinska po preizkušnji, ker se ji nudi od nabožne vsebine nje duhovniška stran in do katere je Maleš, ko je izčrpal vse ostale možnosti, prispel logično in pO' preizkusu.
Morda bo' kdo trdil, da je rezultat eden in isti pri eni kakor pri drugi domnevi. Verjetno temu ni tako. Način Maleševega ustvarjanja izključuje vsako preprosto naivnost, prinaša pa ironijo, hčerko zagrenjene kulture. Reakcija Mihe Maleša je kulturna« reakcija. V resnici pa jo ustvarja nje estetska stran, ki se ji pravi očarljivost. Toda umetnika Maleševega temperamenta malo zanima naglas kritike. Maleš v tem pogledu spominja na Pabla Picassa, ki solidno znanstveno naobražen in bistven v risbi in sliki, za vse, kar je tujega, zahteva, da je popolno v sliki in risbi in izpopolnjeno z ugodnostmi vseh poizkusov, sol, estetik in vseh tehnik. To je na vsak način možno, ker je Picasso tako tudi ustvarjal, na povsem drugačen način pa Maleš ni več dosti od stvari oddaljen.
V	tehnikah, ki so temu umetniku domače in ki jih izvaja z enako spretnostjo, najdemo: oljnato sliko, poslikana stekla, tempero-, risbo, monotipijo, lesorez, litografijo in fresko.
Očividno pa je Maleševo grafično delo najbolj plodovito in lahko rečemo, da tvori pravo enciklopedijo grafične umetnosti.
Izmed Maleševih oljnatih slik sta dve posebno značilni, ker nam dovoljujeta zoperstaviti dvoje različnih načinov umetnikovega delovanja. To je Marija z. otrokom (1932) in Deklica z vrčem (1934).
Na prvi sliki drži Mati božja, ki je v zamisli podobna oni, ki jo je naslikal leta 1914. Andre Derain, na svojih rokah otroka Jezusa, ki bi mu prisodili, da ga je izvršil Fernand Leger.10 Oba obraza, materin je s pokrivalom, sta vključena v dvojno geometrično aureolo in zgoraj na levi sta v polni svetlobi dva cvetlična lončka. V skladbi najdemo izredni smisel za obseg in za razdelitev luči in pa risbo, ki sicer izključuje podrobnosti, toda se po svoji dovršenosti sama priporoča. Miha Maleš dela po načinu Modiglianija, ki ni nanašal barv, preden ni s tušem solidno izrisal vsega motiva na podlago*. To se pravi, da je trdnost slike dosežena po izjemni vrednosti grafičnih vrlin. Izgleda kot da je barva pregnana v stanje podrejene prvine.
Deklica z vrčem nam nudi neskončno bolj barvito ostvaritev. Isti smisel za obseg in pretrgano risbo, enaka vestnost pri doslednem zametavanju dekorja, enaka zgovornost svetlobe in senc, toda tukaj so barvne vrednote ustaljene z vso jasnostjo in tvorijo tehnično vrednost dela, ki ima na čelu značaj
'J Giovanni Cimabue (1240—1302), italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je bil učitelj Giotta.
10	Fernand Leger (roj. 1881), francoski kubistični slikar.	(Opomba prev.)
nežnosti in ki ne izključuje moči. Pred seboj imamo luminista, podvojenega s koloristom, ki popolnoma dobro ve, da je razsvetljava v sliki nekaj povsem drugega, kakor v kakem čisto grafičnem delu. To dokazuje pri Malešu povsem oddvojeno znanje njegovega slikarskega dela. Neke vrste trdota v risbi je omiljena s harmonično nežnostjo svetlobe in barvitosti. V Maleševih slikah je barva funkcija svetlobe in v svetlobi je mojster popolnoma domač. To prvobitno lastnost najdemo pri slikarjih šole iz Chatouja11, naravno v njihovih po-četkih, ker se kasneje čudovito razlikujejo.
Mlado deklico z vrčem bi prav lahko naslikal tudi Maurice de Vlaminck12 v svoji predfovistični13 dobi. Pri Vlamincku se je treba vedno povrniti na francosko umetnost, kajti čeprav ga je poznalo le nekaj francoskih mojstrov, je naravnost vplival na vse šole in brez dvoma nam ravno ta slikar po zaključenem razvoju nudi najbolj stvarne točke za primerjavo. Toda to sklicevanje na primerjalne točke, ki tvorijo smernice za delo kritika in ki mu dopuščajo, da utrdi mesta v splošnem razvoju umetnosti, kar je ravno opravilo kritike, imajo v ostalem za predmet le zelo relativno pomembnost. Končno pa je Maleševo srečanje s francosko šolo toliko bolj zgovorno, kolikor je nepredvideno. Pravim nepredvideno in ne nepričakovano. Kajti to srečanje, pa najsi je bilo posredno ali neposredno, je v izrecni logiki stvari same. Cezanne14 s svojim klasicističnim odmevom, Van Gogh15 s svojim genialnim tvorbenim naporom, Degas’® s svojim podvigom vseh tehničnih možnosti, Claude Monet17 in Seurat19 z njihovim odkritjem svetlobnih vrednot, so bili povzročitelji estetike 19. in 20. stoletja in veliki osvoboditelji slikarske umetnosti. Mladi inozemci danes morda ne vedo ničesar o tem pouku, toda njihovi učitelji zanj dobro vedo. Na ta način so, ne ne da bi za to vedeli, pridobili od njihovih odkritij in delajo sedaj na toriščih, ki jih je premagala in osvobodila francoska šola od Delacroixa1!' do Picassa.
V	čast Mihe Maleša je, da je on sam eksperimentalno pritrdilni dokaz tega načela univerzalnosti francoske šole.
*
Freska je kot znano ena naistarejših slikarskih tehnik. Vemo, da so jo gojili veliki umetniki renesanse. V Padovi je Giotto okrasil cerkev Sv. Frančiška,
11	Chatou, mestece ob Seini v bližini Versaillesa, rodno mes(o Andreja Deraina.
18 Maurice de Vlaminck (roj. 1876}, francoski slikar flamskega porekla, vplivan po Pissaru, pokrajinski slikar z moifno dekorativnim slogom.
15 Fovizem: označba za skrajno moderne slikarje okrog Matissa, ki jih je tudi vodil in ki so sc odpovedali vsem naturalističnim tendcncam.
14 Paul Cezanne (1839—1906), francoski impresionistični slikar, predhodnik novega sloga
20. stoletja.
15 Van Gogh (1853—-1890), nizozemski slikar, ki je deloval v Parizu in v južni Franciji, kjer
je preko impresionizma prešel v nova izrazna sredstva vizionarnc Iiričnosti. Pripravil je pot mladi generaciji ekspresionistov.
1# Hilaire Germain Edgar Degas (1834—1917), francoski impresionistični slikar.
17 Claude Monet (1840—1926), največji mojster francoskega impresionizma, ki je nekoliko vplival tudi na slovenske impresioniste.
1S George Pierre Seurat (1859—1891), francoski neoimpresionistični slikar. lr Eugene Delacroix (1798—1863), francoski slikar, glavni predstavnik romantične šole, ki je s svojim kolorizmom močno vplival na moderno slikarstvo.
(Opombe prev.)
Fra Beato Angelico20 je avtor fresk, ki jih občudujemo v samostanu Sv. Marka. Ena najlepših, ki jih poznamo, je Botticellijeva21, ki jo trenutno hranijo v Louvru. Benozzo Gozzoli22 in še mnogi drugi so to tehniko privedli do dovršenosti. Ne da bi na tem mestu obravnavali freske Giorgioneja2, in Tiziana v Benetkah, ali pa one francoske šole, pomislimo samo na snovne tezkoce te tehnike. Vemo, da se freska skoraj v hipu posusi v materialu in da ne dopušča ne ponovitve in poprave, niti prekritja. V nadomestilo pa se te tezkoče izravnajo s pomožnim sredstvom tekočega stanja in s prozornostjo izvedbe.
Razen tega pa freska, ki se jo navadno1 smatra samo za okras zidu, v estetskem pogledu ni neodvisna od slikanja na stojalu. Freska vrsi funkcijo monu-menta in se mora izpopolnjevati z njegovim arhitektonskim smislom. Izkratka freska je dekoracija v najvišjem pomenu te besede. Males je dokazal, da je freskant s poslikanjem cerkve v Cirkveni na Hrvaškem, v kateri je naslikal zidne dekoracije in poslikal stekla v oknih.
Veliki francoski slikar Paul Gauguin25 je pred svojim odhodom v Oceanijo zasnoval vzor novega nabožnega slikarstva, ki ga je v ostalem tudi uresničil za časa svojega bivanja v Pont Avesnu.
Miha Maleš je prav tako kakor Paul Gauguin videl bizantinske matere božje, ozidje pokopališča v Pisi, ki ga je okrasil Benozzo Gozzoli, oznanjenja giotti-stov in gotske freske v Strasbourgu in Mainzu. Toda oba sta iz tega ustvarila umetnost, ki je vsakemu posebej popolnoma osebna, ker izvira na eni strani iz slovenskega, na drugi strani pa iz bretonskega okolja.
Gauguinov težki in obenem svareči čar je Maleš nadomestil s preprosto mistiko v dekorju samem in v dekorativnih posameznostih. V ostalem kakšno knjigo bi količkaj razumni kritik lahko napisal ob primerjavi Oznanjenja iz cerkve v Cirkveni, z onim mnogo bolj znanim, a manj znamenitim iz akademije v Florenci, ki ga nekateri pripisujejo VerrocchiuJC, drugi Leonardu in ki je verjetno Ghirlandaiovo. Malešev napor v poenstavljenje nas ne odbija, ker ga obdaja eksotično ozračje in duhovno stanje, ki je verjetno v srcih in dušah hrvaških kmetov. Oznanjenje v cerkvi v V o č i n u na Hrvaškem izpričuje modernejšo inspiracijo. Devica Marija je zamišljena po vzoru modernih hebrejskih lepotic. Sorodna je tipu frankfurtskih židovskih baronic in njena aureola, ki jo križa golob kot znanilec svetega Duha, precej spominja
211 Fra Beato Angelico (1387—1455), italijanski slikar freskant in miniaturist iz reda dominikancev. Poleg fresk v samostanu sv. Marka v Florenci so znane njegove freske v stolnici v Orvietu in v Vatikanu.
21 Sandro Botticelii (1447—1510), znameniti florentinski slikar, ki je slikal freske tudi v Sik-stinski kapeli. Ilustrator prve florentinske izdaje Dantejeve Divine Commedie.
2- Benozzo Gozzolli (1401 —1478), florentinski slikar. Znane so njegove freske na pokopališču v Pisi.
23 Giorgio Barbarelli, imenovan Giorgione (14T7—1511), italijanski slikar benečanske šole, tekmec Tiziana.
21 Tiziano Vecellio (1477—ij?6), največji slikar benečanske šole, nedosegljiv kolorist.
23 Paul Gauguin (1848—1903), francoski slikar, kipar in grafik. Prvotno impresionist, je pod vplivom tropske nature in primitivne umetnosti domačinov na otokih Oceanije (Tahiti), kjer je živel, prešel v močno poenostavljeni, dekorativni barvni in ploskovni slog in je s tem uvedel eksotične elemente v ekspresionizem.
'-e Andrea del Verrocchio (1432—1488), Leonardo da Vinci (1452—1519)1 Domenico Ghirlan-daio (1451-—1495)» trije znameniti florentinski slikarji.	(Opombe prev.)
na klobuke, ki jih nosijo dame na plažah v Juan-les-Pinsu, na Lidu ali pa v Trouvillu. V isti cerkvi v Vočinu spominja nadangel Gabrijel v profilu, držeč snop umišljenih rož, na petnajstletno učenko, ki je pozorna na mnogo stvari, razen na svojo usodo. V Cirkveni je Marija v molitvi, enostavno drapirana s črnim životkom in belim krilom, na način draperij pri Giottu, obravnavana po tipu žensk, ki jih je slikal Pissarro27. Malešev napor stremi za tem, da postavi vero v središče dogajanja. Da to doseže, rad obleče svoje svete osebe v hrvaške noše. Tukaj nas to ne moti, tem manj, ker tudi Tizian, Giotto, Botti-celli, Filipino Lippi28 in vsi veliki klasicistični nabožni slikarji španske, francoske in nemške šole niso nikdar postopali drugače. Ni pa tega dopustila francoska duhovščina, ko je prepovedala fresko Van Dongena29, ki je predstavljala zadnjo večerjo v naslednji obliki: Jezus v telovniku, na glavi pokrit z aureolo. obdan od 12 apostolov, prav tako v telovnikih. Vse osebe se naslanjajo s komolci na amerikanski bar in pijejo cocktaile. Judež Iškarijot ima v gumbnici telovnika red častne legije.
Ta gotski modernizem Mihe Maleša ne vsebuje ničesar, kar bi nas utegnilo razburiti. Ne pozabimo pa, da se na stropu cerkve v Cirkveni okrog Matere božje vije okusen venec takih angelov, ki jih ne bi zatajila niti sama Gozzoli in Angelico.
Nekateri bodo morda kritizirali tako razblinjenje talenta. Mi pa si čestitamo1, da smo našli Malešev genij tako mnogovrstnih oblik. Pripomniti pa je treba, da ta raznolikost virov njegovega talenta nikdar ni zadrževala ali ovirala njegove osebnosti.
V	tebi samem je lahko ves svet, ako si najprej našel samega sebe. Tega pa Maleš nikdar ni opustil.
Freskantu bomo dodali še slikarja na steklo, katerih talenta sta istovetna, a ima slednji še eno prijetno stran, namreč da dodava prozornosti barvitosti v freski še prosojnost nosilcev. Zahajajoče sonce, ki se preliva po štukaturi, razsiplje tamkaj barve cerkvenih oken katedrale v Chartresu!30
*
Tempera je grafična tehnika, katere prednost je v tem, da kombinira čar slike z risbo. Gvaš je neprozoren, tempera prosojna in dopušča barvna stopnjevanja, ki jih gvaš slabo ostvarja. Tempera obdrži nepoškodovano strukturno vrednost risbe, ne da bi barvo potisnila na podrejeno mesto. Pissarro, prav tako risar kakor slikar, je skoro vse svoje zabeležke napravil v temperi in je potrdil z doseženim uspehom, da je s tempero v stanu izraziti popolnoma isto kot s slikami v olju. V dobi, ko se vse tehnične možnosti umetnosti vedno bolj in bolj nagibajo k odločitvi za podzavestna dognanja, vidimo, da umetniki, ki imajo na razpolago le malo časa, zahtevajo od tempere maksimum zadovoljitve in vsa pomožna sredstva. To je napravil tudi Maleš in vidi se, da je v tem takoj uspel.
27	Pissarro (1830—1903), francoski impresionistični slikar krajinar in slikar številnih pariških
ulic.
28	Filipino Lippi (1459—1504), učenec Botticellija. slikar Madon in freskant.
2;’ Van Dongen, sodobni francoski slikar, nizozemskega porekla.
30	Chartres, glavno mesto francoskega departmana Eure-et-Loir, ki ima največjo francosko katedralo Francije s krasno poslikanimi stekli.	(Opombe prev.)
Mnogovrstnost pomožnih sredstev tempere tolmači tudi izpremenljivost uspehov, ki se jih lahko doseže. Pri risarju, kakor je Miha Maleš, je očividno, da so njegova izrazna sredstva povzročila brez števila del, od katerih na žalost poznam samo nekatera. Od teh je morda najpomembnejša Mlada kopal-k a, popolnoma gola, na kmetskem ozadju, ki s svojima deviškima ročicama skriva svoj spol, da ga s tem še bolj označi. Pri Homerju vojščaki pod obzidjem Troje na tak način skrivajo svoje orožje, da še bolj pride do veljave njihova moč. Otrok je naslikan en face z izzivajočimi prsmi. Dvoje temnih mest je na tej sliki, na eni strani lasje, na drugi potuhnjene oči.
Drugi primer brezsramnosti je ona monstruozna Olimpijska zmagovalka, ki je rekli bi, postala neumna zaradi lovorjev, ki ji obdajajo glavo in katere pretirano težka prsa se dozdevajo karikirana.
Maleš je naslikal Spomin na Benetke v polni fantaziji. Evo njegovega privida mesta Serenissime. V modri vodi kanala grande ali na Lidu, kaj nas končno briga kje, plavata objeta zaljubljenca, ki ju oba kot da bi bila nezavestna, vleče eden tistih kljunov gondole, ki nam napravijo slike Guardija31 in Canaletta32 tako domače. Krog in krog naših plavalcev ribji nestvori, nad njima bela perot goloba. To je očividno' vizija sinteze, ki nam mora ugajati. Evo, še vedno v globini vode, obdan od rib, ribič na sliki V vodi, podoben rimskemu senatorju, objemajoč belo sireno, ki ima prav malo skrbi, da bi pobegnila.
Tu zopet Redovnica, ki bi brez nekaterih dekorativnih označb prav lahko izgledala naslikana po kakem primitivnem Kataloncu.
Dalje Slovenska Marija, tolmačena po narodnem izročilu, za katero bi rekli, da je luminatorni okras orientalskega samostanskega rokopisa.
Končno R o j s t vo in še druge slike . . .
Tempera dovoljuje Malešu, da v svojih delih, pa najsi so čisto izmišljena, ali pa pozirana, izrazi njih istinito vsebino. Ta dela niso samo zelo prijetna in zlasti polna nežnega stvariteljskega duha, marveč je tudi Maleševa umetnost podrejena oni funkciji nežne vsebine, ki tvori zavest stvaritelja. Ne smemo tudi pozabiti, da je slikar in risar predvsem pesnik. Začudili se borne le na na pol, da obstoja mnogo izgledov, da bodo te tako različne kompozicije obenem tudi ilustracije k Maleševim pesmim. Čemur pa lahko na vsak način pritrdimo je to, da so ilustracije ustvarjene v povsem pesniški spontanosti. Kakor poezija sama, tako so tudi ilustracije delež čiste stvaritve in baš radi tega jim pristoja, da jih občudujemo.
Kar nas neobhodno očara v takem delu kot je Maleševo in proti čemur se ne moremo boriti, je njegova enodušna tendenca v vsem njegovem ustvarjanju. Maleš zavrže vse, kar je nepotrebno za njegovo ustvarjanje, obdrži vse ono, kar lahko preobrazi v obliko stvaritve in prilagodi vse, kar mu prinesejo stvariteljske prvine. Gotovo je prav v tem znamenje popolnega umetnika. Malo jih poznamo, ki bi imeli enako zavest.
*
31	Francesco Guardi (1712—1793), italijanski slikar, učenec Canaletta. Slikal je največ benc-
čanske vedute in ljudske prizore.
32	Antonio Canale, imenovan Canaletto (1696—1768), italijanski krajinar, slikar prospektov
in beneških vedut.
Monotipija ni tehnika posebne vrste. Znani so nešteti pomožni viri, ki jih nudi grafiku litografija. Litografična reprodukcija daje delu neko mehkobo, enotnost in čar, ki jih izvirno delo pogreša. Na drugi strani mnogi grafiki rišejo in pripravijo kamen sami in na ta način združijo litografijo in svoje zmožnosti v tehniko ustvarjanja izvirnih del. Degas je nekega dne iz bojazni reprodukcije cele serije prišel na misel odtisniti samo en izvod in je zatem risbo iz kamna izbrisal. Osvobojena množinske reprodukcije, se je monotipija pojavila v tehniki ustvarjanja ob strani slikarstva in umetniške izvirne grafike. Zatem je zelo mnogo umetnikov sledilo temu zgledu in zbiratelji so se pričeli divje prepirati o monotipiji. Malešu kot izgleda o tem ni ničesar znanega in je odtisnil zelo pomembno število monotipij.
Njegove monotipije so pogosto nabožni motivi, zlasti izvanredna je P i e t a, ki je vidno navdihnjena po velikih nemških grafikih iz začetka XV. stoletja, ki so bili prvi prodajalci zapadne umetnosti. Dalje portreti, zlasti Lastna podoba občudovanja vredne hitrosti v romantični izdelavi in enostavnosti, ki daje misliti na študije, ki jih je Delacroix izvršil o Chopinu. Mati ziblje otroka, ki nas v svoji hoteni mehkobi in zmedenosti silno' navduši. V monotipiji pokaže Maleš tudi pri podobah živali svojo prvovrstno silo. Sijajen je njegov lev v svoji neskaljeni divjosti, njegova šimpanz in orangutan nas prevzameta po njuni enostavni človečnosti in njegov rinoceros, pripravljen za napad, nas prestraši s svojo bestialnostjo in masivno otopelostjo.
Monotipija je prav tako kot lesorez, o katerem bomo takoj spregovorili, pesem svetlobe in sence. Za pravi grafični značaj to nasprotje, ki dovoljuje vse odtenke stopnjevanja, popolnoma zadostuje in lahko nadomešča tudi ostale barve. Ni treba mnogo prednosti, da postane iz Maleša tudi prvovrsten pokrajinar, ki mu seveda dobro služijo izvanredne vizije njegove slovenske zemlje. Podeželske hiše z velikimi strehami, vasi na obrežjih voda, kot da so jih zdrobili gorski masivi, na katerih pobočjih se nahajajo, majhna mesteca z brzojavnimi drogi in zasneženimi ulicami. V vsem tem svetu Maleš prav tako kot Van Gogh ne vidi samo črnega in belega, svetlobe in sence, marveč tudi fantastično igro navpičnih, vzporednih in krivih črt, ki ustvarjajo neverjetne perspektive, ravnotežja, ki izgledajo neuravnovešena in razporeditev volumnov fantastične in varljive točnosti. Na primer majhen, miren trg Laskov Sloveniji. Slikar ga je podal v tragični milini lepega popoldneva. Na prvi pogled bi mislili, da ga je upostošil potres, ali da je v dimu velikega požara. Slikar Soutine33 je imel podobne halucinacije, ki jih ne more nihče pozabiti. Pohvalimo Maleša, da slika svojo rodno zemljo z njemu lastno zmagoslavno fantazijo. Ljubljanska ulica se nam dozdeva precej enakih oblik tistim ulicam z Mont-martra, ki jih je podal Van Gogh v vsem njihovem miru. To je ista pesem linij in enaka menjava nasprotij. Naša slika je okrašena s cerkvijo in vitkim zvonikom, katere sleme nima sicer ničesar skupnega s Sv. Petrom ali cerkvijo Sacre Coeur, postavljena pa je v zelo prijetni komcepciji. Pogled na Brežice, prav tako mesto v Sloveniji, obstoja samo iz spretne igre vodoravnih črt, ki tvorijo nebo, navpičnih črt za konstrukcije in postranske predmete in diagonal za strehe. Radi njene enostavnosti in nežnosti nam morda prav ta monotipija izmed Maleševih pokrajin najbolj ugaja.
Lesorez je najstarejša grafična tehnika. Izvora je nemškega, kot sploh vsa grafika. Nekdaj so trdovratni grafiki gravirali v hrastov les. Radi trdega materiala, potrebnega za tiskanje, je to delo zahtevalo ogromno casa. Dandanes režejo grafiki v hruškove plošče, ki jih po dovršitvi okopljejo v posebni tekočini, da postanejo plošče trše. Ker pa je s tem še vedno preveč dela za umetnika, ki ima malo časa, mnogo izmed njih vzame linolejske plosce, v katere gravirajo z noži. Po končanem delu je treba tiskarnarju samo se gravuro foto-mehanično razmnožiti, kajti linolejska plošča postane v tiskarskem stroju po natisu 250 izvodov popolnoma nerabna. Lesorez in litografija sta simfonija črnega in belega. Barvasti lesorez pa je estetsko krivoverstvo, ki ga vsi tisti, ki imajo za grafiko količkaj smisla, obsojajo. Kot tehnik v lesorezu je Males prvovrsten. Svoja najboljša dela je združil v album „S e n c e“ s 148 ploščami, ki dokazujejo resnično genialnost in imajo uvod v verzih in glose v poetični prozi. Zelo težko je napraviti kritično izbiro iz te grafične zbirke, ki izpričuje univerzalno spretnost talenta našega slikarja.
V	zbirki so občudovanja vredni portreti n. pr. Germanka, Bernard Shaw ali Štefan Radič, fantastične karikature, poetične kompozicije in živalski motivi. Nadalje presenetljive krajine, kot da bi bile iz neizmerne Azije, ki sta jih na najnežnejši in najizčrpnejši način upodobila Outamaro’1 in Hokusai", ljubezenske scene žlahtne sle in oslički, kot jih je znal naslikati samo1 izvrstni Pisa-nelloSB.
Reči moremo, da ima Maleš tak smisel za tehniko lesoreza, da vidi takoj na priv pogled, kaj se lahko v porabi v gotovem sujetu. Na primer zebra ni za našega umetnika več graciozna žival, hitra v teku itd. Ona postane zbor belih in črnih linij, ki jih posebno lesorezec lahko vporablja. Prav tako' črnobelc Usmiljenke in tudi izvanredni Sv. Frančišek, sprejemajoč stigme, ki je morda izskočil iz halucinacij kakega Zurbarana"' ali Herrere58.
Eden izmed dokazov, da je Maleš prvovrsten risar, je v tem, da Maleševe risbe tudi zelo dobro prenesejo mehanično reprodukcijo. Pred seboj imamo album „Rdeče 1 u č k e!‘, kjer kot nadaljevanje nekaterih pesmi, umetnik objavlja 100 risb. Mislim, da Maleš v tej zbirki ni sistematično iskal grafične izpopolnitve. Fenomen ie v nečem drugem. Pesnik, ki riše ne riše, ali pa vsaj zelo poredkoma. On veže besede, ne da bi se brigal za to, kje pričenja risba in kje preneha pisava. V svoje in v naše veselje se je Maleš temu čaru popolnoma predal. Iz tega je nastala vrsta malih, popolnoma prijetnih risb. lahkotne fantazije, ki vse vzbujajo, ne brez neke drznosti, mestoma prav svobodne ljubezenske scene. Mbum prihaja kot sončni žarek v včasih nekoliko težko Maleševo delo.
*
Ko ima človek za seboj tako pomembno delo, kakor ga ima Miha Maleš, ne pristoja kritiku, da bi ga presojal. Kajti če so zgoraj označene vse izrazne
34 Outamaro (1754—1797), japonski slikar rojen v Jedu (Tokio), učenec Hokusaja. sr Katsusbika Hokusai (1760—1849), jakonski slikar rojen v Jedu (Tokio), ki je imel zelo pomembno šolo. Mojster japonskega barvastega lesoreza in znan ilustrator knjig. sc Antonio Pisano, imenovan Pisanello (1380—1456), lombardijski slikar in medaljer.
Francisco de Zurbaran (1598—1662), španski slikar nabožnih slik za cerkve in samostane v Andaluziji.
38 Francesco Herrera (1576—1656), španski slikar.
možnosti, ostane na drugi strani kritik za svojo sodbo odgovoren napram bodočnosti. Kar smo napravili, je le to, da kar najbolj mogoče izluščimo mnogovrstne oblike neizmernega talenta tega umetnika, katerega ugled bo le še naraščal v njegovem neprestanem izžarevanju in pa da v Malešu pozdravimo enega tistih redkih in čistih duhov, katerim ni nobena oblika umetnosti neznana, ker jih vse izvršujejo. Če je treba nekaj občudovati, potem je prav to dejstvo, ki vzbuja začudenje.
V Florenci, v maju 1937.
f/z francoskega rokopisa prevedel Martin Benčina.) EMILE SCHAUB-KOCH.
Profesor Emile Schaub-Koch izhaja iz stare plemiške rodbine švicarskih Nemcev. Njegov praded L.ukas Schaub je bil okoli leta 1750. švicarski poslanik na angleškem in francoskem dvoru in eden izmed prvih zbirateljev Rembrandtovih del. Odlični portret tega moža, ki ga je naslikal znani francoski slikar in portretist Ludvika XIV. Hyacinthe Rigaud, hrani muzej v Baslu.
Emile Schaub-Koch sam je po rodu iz Ženeve in je eden redkih švicarskih Nemcev, ki je svoja filozofska in estetska dela napisal izključno v francoščini. Večino svojega življenja preživlja Schaub-Koch v Italiji (Florenca, San Remo), kjer je tudi član naslednjih italijanskih akademij-1'ontificia Accademia Tiberina, Accademia Septentrionale, Accademia di Modena in Atenco Veneto, poleg tega pa tudi član raznih drugih inozemskih visokih kulturnih ustanov.
Profesor Schaub-Koch uživa v mednarodnem znanstvenem, filozofskem in umetniškem svetu velik ugled in ga v splošnem imenujejo enciklopedista najizvirnejše inteligence. Njegovo življenjsko delo je tako obširno, da bi ga v lem kratkem sestavku ne mogli niti površno orisati in obsega kritične, filozofske, estetske in umetnostno zgodovinske študije. V svojih delih je dal zlasti umetnostni kritiki povsem svojstveno podobo.
Znameniti francoski mislec in pisatelj Maurice Maeterlinck ga je označil z naslednjimi oese-dami: »Njegova kritika je resna in izvira njena tehnika iz globokega poznavanja snovi, ki jo obdelava in ne spominja na kake slavospeve v obliki bengaličnih ognjev, ki se jih tako pogosto poslužujejo nekateri kritiki pod pretvezo, da pišejo študije o slikarstvu."
Italijanska kritika imenuje Schaub-Kocha ustvaritelja sistema konstruktu ne kritike in preporo-ditelja umetnostne kritike.
Avtor sam je nekoč pripomnil: „Na torišču presojanja mnogoterim priznavamo kvalifikacijo kritika, a malo od teh je resnično poklicanih." Življenjsko delo Schaub-Kocha v polni meri izpričuje, da spada v vrsto kritikov, eklektičnih znanstvenikov, ki imajo poleg drugega tudi posebni dar doumevanja in opisovanja značaja in duhovne vsebine del, stilov m temperamentov, ki jih obravnavajo.
Mislimo, da je vsled tega upravičeno, da predstavimo profesorja Schaub-Kocha tudi slovenski javnosti.
Izmed Schaub-Kochovih večjih del citiramo le naslednja: Mantegna (1933)> Estetika in tehnika Rodina (Nouvelle Revue, Pariš, 1933), Renoir (Cahiers Luxembourgeois, 1933), Filozofski temelji in potrebnost moderne umetnostne kritike (referat na XIII. mednarodnem umetnostno zgodovinskem kongresu v Stockholmu, September 1933), Razvoj slikarske tehnike (Bucarest •933), Rembrandt (Nouvelle Revue, Pariš, 1934), John Ruskin (Revue Hebdomadaire, Pariš, 1934), Erotika in psihologija (Cahiers du Sud, Marseille. 1934), Beethoven v plastiki, sliki in risbi Antoina Bourdella (Paris-Nice, 1934), Cezanne-Courbet (L’Euiopeen, Pariš, 1935). Tehnični postopek v modernem slikarstvu (Bruxelles, 1936), Razne metode v materiji kritike in umetnostne zgodovine (Publikacija mednarodnega arheološkega in umetnostno zgodovinskega urada v Parizu, 1935), „Sužnji“ v Louvru in tehnika Michelangela (edicija Nouvelle Revue. Pariš, 1937).
V tisku so študije o psihološkem izvoru umetnosti, estetiki plesa, Ingresu, Rubensu in Bour-dellu. Avtor nadalje pripravlja študije o antičnem slikarstvu, švicarskih grafikih od XIV. do XIX. stoletja, o sodobnih švicarskih kiparjih in monografije o sodobnih italijanskih umetnikih.
M. B.
pi-J-L-	.ki	V'	•	-	’	•	*
fcftVPA TRBA™A\DAIt OBITliLlll HIKOllE POŽGAI K BR. 2 i/ihfiOD.|1932
Slikano okno - Vitrail, 1932
Marija - Detajl iz Obiskovanja v Vočinu - Freska
Madone - Detail de la Visitation de la Sainte Vierge - Fresque a Vočin, 1932
Sv. Marko, evangelist - Freska v Cirkveni
Saint Marc Evangeliste - Fresque a Cirkvena, 1931	^
Žena od zmaja preganjana - Freska v Cirkveni La femme persecutee par le dragon - Fresque a Cirkvena, 1931 *
Sv. Elizabeta - Detajl iz Obiskovanja v Vočinu - Freska Sainte Elisabeth - Detail de la Visita-tion de la Sainte Vierge - Fresque, 1931 - Vočin
Kraljica angelov - Freska Cirkveni La reine des anges - Fresque a Cirkvena, 1931
Eva - Kolorirana risba, študija za fresko — Eve - Dessin colore, maquette pour une tresque, 1931
Oznanjenje - Freska v Cirkveni — L’Annonciation - Fresque a Cirkvena, 1931
Angel - Detajl iz Marijinega oznanjenja v Vočinu - Freska Ange - Detailj[de 1’Annonciation a Vočin - Fresque, 1931
Zaščitnica Hrvatov - Freska v Cirkveni — Patronne des Croates - Fresque a Cirkvena, 1932
Marija - Detajl iz Marijinega oznanjenja v Vočinu - Freska Madone a Vočin - Fresque, 1931
fuŽJA BlSTRICKi\ iTVAKRBNOGPVTA
Slikana okna v Cirkveni
Vitraux a 1’eglise de Cirkvena, 1931
Poslednja sodba - Osnutek za fresko v Vočinu, 1931
Jugement dernier - Esquisse pour unc fresque a Vočin, 1931
Dekliška glava - Monotipija
Tete d’une jeune fille - Monotypie, 1934
Glava Caharijeve služabnice - Detajl freske iz Vočina, 1931 — Servante de Zacharie - Fresque a VoČin, 1931
Umetnikova rojstna hiša - Monotipija — Maison natale ile 1’artiste - Monotypie, 1934
Ljubezen - Litografija — Amour - Lithographie, 1926
Dekle z vrčem Olje - Narodna galerija v Ljubljani — Jeune fille a la :.uche - Peinture ^ 1’huile, 1934 - Galerie_,Na-
tionale k Ljubljana
Zaščitnica Hrvatov - Freska v Cirkveni - Detajl Patronne des Croates - Fresque a Cirkvena, 1932 - Detail
»Umetnost" izide štirikrat na leto. Celoletna naročnina znaša Din 40"—; na umetniškem papirju Din 6o'—. Posamezna številka Din 15"—, oziroma Din 20'—. Naroča sena naslov: Uprava „Umet-nosti", Ljubljana, Pod turnom 5.
Izdaja Bibliofilska založba v Ljubljani. Urejuje uredniški odbor (Miha Maleš, dr. Rajko Ložar, France Gorše), odgovarja France Gorše. Vsi v Ljubljani.
Natisnila Delniška tiskarna, d. d. (predst. Ivan Ovsenik) v Ljubljani.
Mestna • hranilnica ljubljanska
Nove vloge . . Din 50,000.000'— Oproščene vloge, prenešene na
nov račun . .	„	60,000.000'—
Skupno stanje novih vlog . . . Din 110,000.000"—
Nove vloge vsak čas izplačljive
Obrestna mera do 5 %
Za vse vloge jamči mestna občina ljubljanska
MOSTAR FRANC
livarna kovin in umetnin
L JU B L J ANA
G a 1 j e v i c a 57
IZDELUJE:
odlitke umetnin (kipov, plaket), okovja za stavbe, okraske itd.
Moderna električna svetila
lestence, namizne svetilke, reflektorje, armature za vse vrste, specijalna svetila, žarnice itd. Vam nudi v veliki izbiri in po solidnih cenah
Elektroindustrija P.P. Ljubljana, Gosposvetska cesta 13
KUNOVAR FRANJO
KAMNOSEŠKO PODJETJE POKOPALIŠČE SV. KRIŽ LJUBLJANA
	s1	
		
		
		
	.	
TELEFON 17-87
PRIPOROČA DOMAČE MARMORJE ZA VSA KIPARSKA DELA / IZVRŠUJE POKOPALIŠKA IN STAVBNA DELA / VELIKA IZBIRA NAGROBNIH SPOMENIKOV/ ALBUM NA RAZPOLAGO
INSERATE
z odličnimi uspehi in' lične prospekte Vam sestavi in tiska
DELNIŠKA TISKARNA D. D.
Ljubljano, Dalmatinova 8 - Tel. 21-32
Priporoča se fototrgovina
FRANJO MAVEC
Ljubljana, Miklošičeva c. 6
Vedno svež fotomaterijal vseh svetovnih znamk, priznano dobra izdelava fotoamaterskih del. Za lepo moderno izvedeno portretno fotografijo pa Vam priporočamo naš foto Studio. Fotografiramo ob vsakem vremenu pri umetni luči. Cene zmerne.
Fr. Stele
MONUMENTA ARTIS SLOVENICAE
V celoti je izšla I. knjiga tega veličastnega dela, »Srednjeveško stensko stikarstvoc,- II. knjiga »Sli-— karstvo baroka in romantike« izhaja v snopičih.
Zahtevajte podrobne prospekte od
AKADEMSKE ZALOŽBE
V	LJUBLJANI, Šelenburgova ul. 6/1.
Najlepši okras sobe je
kniiina omara
z lepo in okusno vezanimi knjigami. — Lepo vezavo, od preproste do najfinejše, Vam oskrbi knjigoveznica
JOŽE ŽABJEK
Ljubljana, Dalmatinova ulica štev. 10 Telefon 24-87
Izdelava vsakovrstnih, trgovskih knjig po naročilu, kakor tudi vseh drugih v to stroko spadajočih del. Lastni črtalni stroj.
Zjutraj na tešče, pri kosilu, za žejo s sadnimi soki,
z vinom.............
vedno je
Rogaška slatina
na mestu, ker Vas prijetno osveii ter Vam obenem urejuje in pospešuje prebavo.
Okvirji_______________
okvirne late v vseh izdelavah
BOR-Pavel Obersnel Zg. Šiška so_______________
Telefon štev. 17-78___
Fotografiranje umetnih slik, kipov Itd., razvljan|e filmov In kopiranje Vam naredi še vedno najbolje
SPECI JALNA FOTO -TROOVINA IN PARFUMERIJA
JOŠKO ŠMUC
LJUBLJANA ŠELENBURGOVA 6
BrIDOBIVA JTE NAM NOVIH NAROČNIKOV! POKAŽITE REVIJO sSVOJIM ZNANCEM!
PREŠERNOV
.SONETNI VENEC“
OPREMLJEN Z 31 IZVIRNIMI LINOREZI
MIHE MALEŠA
IZIDE V JULIJU 1937,