Die Rolle und die Tätigkeit der Philharmonischen Gesellschaft in Ljubljana
In der Musikgeschichte Mitteleuropas stellt das organisierte Musikleben in Ljubljana
(Laibach) ein eigenartiges Phänomen dar. Ljubljana war nämlich niemals die Haupstadt
eines Staats oder der Sitz eines Fürstenhofes. Es war wohl die Hauptstadt des Herzogtums
Krain als Teil der einstigen Österreichischen Monarchie, nun der Kern der heutigen
Republik Slowenien. Abhängig von Zeiten größerer oder kleinerer Autonomie fiel ihr
zeitweilig eine bedeutendere Rolle zu, die es sich zur Entfaltung von Kunst und
Wissenschaft nutzbar zu machen wußte. Das von Slowenen bewohnte Land – es wurde
vom Polyhistor Freiherrn Johann Weichard Valvasor vor 300 Jahren in einem
vierbändigen Prachtwerk Die Ehre des Herzogtums Krain (1689) ausführlich beschrieben
– besaß eine einheimische Intelligenzschicht, die sich – wie damals üblich – neben der
slowenischen zumeist der lateinischen und der deutschen Sprache bediente. So entstanden
gegen Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts in Ljubljana zwei Akademien, die
Academia operosorum und die Academia Philharmonicorum. Die Bürger von Ljubljana
müssen große Musikfreunde gewesen sein und fanden daher von selbst die Form eines
musikalischen Zusammenschlusses, wie man ihn Anfang des 18. Jahrhunderts zwar in
Italien und Frankreich schon kannte, im näheren und etwas weiteren Umkreis aber noch
nicht. Auch in größeren und bedeutenderen Zentren hatte man derartige Vereinigungen zu
jener Zeit noch nicht gegründet. So entstand im Jahre 1701 in Ljubljana die Academia
Philharmonicorum.
Die Seele dieses Geschehens war Johann Berthold Höffer, Krainer Patrizier und erster
Direktor der Vereinigung. Bis zu seinem Tode am 15. Juni 1718 war er der Spiritus agens
und der Motor der Vereinigung und ihrer Tätigkeit. Obwohl dieselbe nach seinem Tode
nachließ, dürfte die Vorstellung eines organisierten Musiklebens weitergelebt haben. Sie
wartete nur auf die richtige Gelegenheit, um neuerdings aufzulodern.
In der Zwischenzeit hatte sich in der europäischen Musik so manches abgespielt. Die
Zeit des Barock hatte nach ihrem Höhepunkt mit Bach und Händel ihre Lebenskräfte
verbraucht und war ausgeklungen. Eine neue Richtung meldete sich an, Europa wurde
von den neuen Ideen des Aufklärertums überschwemmt, in Wien entfaltete sich die Blüte
der musikalischen Klassik. Die Form, die sich insbesondere auch als Art des Musizierens
verbreitete, war das Streichquartett. Der kleine, in sich geschlossene Kreis von Musikern
war die geeignete Form für die stets häufigere Gepflogenheit des häuslichen Musizierens.
Eben diese Form wirkte in Ljubljana auf die Belebung der organisierten
Musiktätigkeit ein. Sie trat allerdings nunmehr unter dem neuen Namen der
Philharmonischen Gesellschaft an den Tag. Die Anregung kam im Jahre 1794 von dem
Ljubljanaer Bürger, Kaminfegermeister und Liebhaber-Violoncellisten Karl Moos und
von dem Arzt Karl B. Kogl.
Die beiden Musiker gewannen noch zwei Mitbürger, Jellemitzki und Flikschuh, und
gründeten mit ihnen ein Streichquartett. Die ersten Werke, die man übte und ausführte,
waren Werke von Pleyel, Haydn, Mozart und anderen damals zeitgenössischen
Komponisten.
Das Quartett ist aus reiner Begeisterung für Musik, aus Freude am Musizieren ins
Leben gerufen worden. Die Quartettform entsprach den damaligen bescheidenen
Verhältnissen in Ljubljana. Nach einigen Monaten Arbeit entschlossen sich die vier
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Die Rolle und die Tätigkeit der Philharmonischen Gesellschaft in Ljubljana
Enthusiasten, noch weitere Musikliebhaber heranzuziehen. Im Oktober 1794 versandte
Kogl ein Rundschreiben, in dem er den Wunsch zum Ausdruck brachte, es mögen der
neuen Vereinigung noch andere Mitglieder beitreten, sowohl »Tonkunstkenner«, wie es
im Brief heißt, als auch »Tonkunstliebhaber«, die ersteren als Mitwirkende, die letzteren
als Zuhörer. Als Mitglieder meldeten sich alsbald Kaufleute, Maler, Lehrer, Geistliche
und Gewerbetreibende. Den Kern der Gesellschaft bildeten anfänglich 15 Mitglieder und
die vier Mitglieder des Streichquartetts. Begeisterung und Ehrung verhalfen zum baldigen
öffentlichen Auftreten. Die Veranstaltungen nannte man bis zum Jahre 1836 Akademien.
Das Programm war anfänglich nur vom Streichquartett abhängig. Doch wurde die erste
Akademie durch eine »kurze Symphonie«, wie es heißt, eingeleitet. Um welche
Symphonie es sich handelte, ist nicht bekannt, allerdings war der Erfolg sehr groß. Später
wurden die Programme der Veranstaltung hauptsächlich vom Orchester gestaltet. Die
Gesellschaft machte sich unverzüglich an die Anschaffung der notwendigen Musikalien
und Instrumente. So wurde Notenmaterial von Werken Pleyels, Haydns, Gyrowetz’,
Beethovens, Rossettis und anderer Komponisten angekauft. Die Auswahl der Namen
zeigt die Stilrichtung der neuen Gesellschaft an, sie entschied sich für die damals aktuellen
zeitgenössischen Künstler.
Die Mitgliedschaft mehrte sich. Die Konstituierung der Vereinigung war unerläßlich,
die Ausarbeitung von Statuten eine Notwendigkeit. Die einstimmig angenommene erste
Fassung mit dem Titel „Statuten der musikalischen Gesellschaft zu Laibach“ wurde im
Jahre 1796 gedruckt.
Die Statuten sind noch heute ein interessantes Dokument. Aus ihnen gehen die
Tätigkeit und die Organisation der Vereinigung, aber auch die Arbeitsweise des
Orchesters, das Auftreten und die Veranstaltungen hervor. Die ersten Statuten umfassen
33 Artikel. Die zweite Fassung verminderte die Anzahl der Artikel auf 29 und bestimmte
endgültig den Namen der Vereinigung. Der Titel lautete nämlich ganz kurz: „Statuten der
Philharmonischen Gesellschaft in Laibach“. Der Zusatz besagt: »Nach den Statuten vom
Jahre 1794 umgearbeitet und festgesetzt im Jahre 1801.« Die Entwicklung brachte es mit
sich, daß die Statuten später noch umgeändert, revidiert oder ergänzt wurden.
Artikel 1 der Statuten aus dem Jahre 1801 bestimmt folgendermaßen den Zweck der
Gesellschaft: »Verfeinerung des Gefühles durch die Auswahl vortrefflicher Werke der
Tonkunst; und Erhöhung des Genusses durch geschmackvolle Ausführung derselben im
gesellschaftlichen Kreise.«
Die Leitung der Gesellschaft oblag einer Direktion, sie bestand aus drei Mitgliedern:
dem Direktor und zwei sogenannten Repräsentanten der Gesellschaft. Der Direktor wurde
aus dem musizierenden Teil der Gesellschaft, der eine Repräsentant aus den zuhörenden,
der andere aus den musizierenden Mitgliedern gewählt. Die Direktion wählte aus den
Mitgliedern einen Sekretär, die musizierenden Mitglieder einen Orchesterdirektor, die
ganze Gesellschaft einen Kassier. Im übrigen regelten die Statuten die Arbeit des
Orchesters und die Aufnahme neuer Mitglieder. Die Statuten spiegeln in manchem die
Verhältnisse der damaligen bürgerlichen Gesellschaft wider. Heute wirkt zum Beispiel
Artikel 20 belustigend: »Die Gesellschaft nimmt jeden, von dem es zu erwarten ist, daß er
den Zweck der Gesellschaft befördern, nicht aber stören werde, mit Vergnügen als
Mitglied auf. Frauenzimmer jedoch machen hier eine Ausnahme; indem nur
Musikdilettantinnen, die den Zweck der Gesellschaft befördern, zu Mitgliedern
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aufgenommen werden können. Diese haben auch das Recht, ihren Begleiter in die
Akademie einzuführen.« Und Artikel 23: »Geschickte Musikdilettanten und
Dilettantinnen werden unmittelbar von der Direktion zu Mitgliedern aufgenommen, und
als solche der Gesellschaft angezeigt.« Artikel 25: »Auch auswärtige Musikfreunde, die
durch ihre ausgezeichneten musikalischen Talente und Verdienste der Gesellschaft nützen
können, werden mit Vergnügen zu Ehrenmitgliedern aufgenommen.«
Die Tätigkeit der Gesellschaft begrenzte sich anfangs also auf interne Auftritte. Es
waren Konzerte für den geschlossenen Kreis der Mitglieder, man nannte sie Akademien.
Man war da anspruchsvoll genug, es wurde wöchentlich eine Akademie gegeben. Sie
wurden – so Artikel 18 der Statuten – als geschlossene Veranstaltung betrachtet: »Folglich
steht der Eintritt nur den Mitgliedern offen. Doch erlaubt die Gesellschaft jedem
Mitgliede, ausgezeichnete Fremde, oder durchreisende Musikfreunde, nach den
Modifikationen, welche die Direktion für nöthig erachtet, in die Akademie einzuführen.«
Allerdings bestimmte Artikel 26: »Alle Vierteljahre wird zum Vergnügen der hiesigen
Einwohner eine freye Akademie gegeben, wozu jedes Mitglied eine Manns- oder
Frauensperson aufführen kann.«
Die Gesellschaft betrachtete demnach ihre Tätigkeit zunächst als Liebhaberei im
relativ engen, geschlossenen Kreis. Erst die Statuten aus dem Jahre 1809 öffneten
einigermaßen den Zutritt zu den Akademien. Mag sein, daß das kulturelle Niveau in den
ersten Dezennien des Wirkens der Philharmonischen Gesellschaft in Ljubljana für
öffentliche Konzerte noch nicht aufgeschlossen war und sich ihr Orchester nur einem
begrenzten Kreis von Zuhörem erschließen konnte.
Die Mitglieder der Gesellschaft mußten die materiellen Mittel für ihre Tätigkeit selbst
aufbringen. Der monatliche Mitgliederbeitrag von einem Gulden konnte für das sich
ausbreitende Wirken nicht genügen. Die Instrumente und Musikalien mußten angeschaft
werden: für ein neues Klavier wurden 165 Gulden aufgebracht. Auch die wöchentlichen
Akademien waren mit Auslagen verbunden. Schon früh wurden fremde Künstler zu
Auftritten verpflichtet und auch honoriert. Alle derartigen Auslagen wurden durch
freiwillige Spenden der Mitglieder bestritten. Allerdings erfreute sich die Gesellschaft
wachsenden Ansehens in der Stadt und einer wachsenden Zahl von Mitgliedem. Es
scheint, es gehörte zum guten Ton, der Gesellschaft als Mitglied beizutreten. Anfang des
19. Jahrhunderts zählte die Gesellschaft 136 Mitglieder, lauter angesehene Bürger, höhere
Offiziere, Wissenschaftler, Ätzte, Schriftsteller und Poeten, höhere Beamten und sogar
die Geistlichkeit mit dem Bischof an der Spitze. Angesichts dessen darf man sagen, daß
sich bei den geschlossenen Akademien eigentlich alles einfand, was im damaligen
Ljubljana an Musik Interesse hatte, und so die Exklusivität der Tätigkeit der Gesellschaft
rein formell war. Man wollte eben nur unter sich sein!
Es mutet merkwürdig an, daß die an sich ernste Gesellschaft auch mit populären
Veranstaltungen für ihr Image in Ljubljana sorgte. So rief sie die einst beliebten
Vergnügungsfahrten auf dem Ljubljanica-Fluß wieder ins Leben. Die Fahrten wurden
auch zu Ehren fremder Gäste, die auf der Durchreise in Ljubljana Halt machten,
veranstaltet. Besonders bekannt ist der Besuch Lord Nelsons und der Lady Hamilton im
Jahre 1800. Die Philharmoniker brachten ihnen zu Ehren eine Haydn-Symphonie zur
Ausführung.
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Auch bei außerordentlichen Ereignissen wurde die Gesellschaft herangezogen. Im
Jahre 1801 weilte in Ljubljana die Fürstin Marie Leopoldine. Ihr zu Ehren wurde am 26.
Juli eine Akademie veranstaltet, bei der nebst einer Symphonie und zweier Konzerte für
Violine und Klavier unbekannter Autoren auch die Kantate eines einheimischen
Komponisten, Janez Krstnik Novak, ausgeführt wurde. Ihr Titel lautete: Krains
Empfindungen über den Besuch Ihrer kaiserlichen Hoheit, der verwitweten Churfürstin
von Pfalz-Bayern, Marie Leopoldine, und über das Ende des Frankenkrieges, gesungen
zu Laibach, im Heumonde 1801.
Der außerordentliche Anklang, den das Auftreten der Gesellschaft und ihre Tätigkeit
in Ljubljana angetroffen hatten, verhalf zum Selbstvertrauen und veranlaßte, ohne
Überheblichkeit, Achtung vor den errungenen Leistungen. So entschloß man sich, den
Statuten gemäß, »auswärtige Musikfreunde«, wie es darin heißt, zu Ehrenmitgliedern
aufzunehmen. Unter den ersten, die eingeladen wurden, war Joseph Haydn im Jahre 1800,
der die Einladung gern annahm. Aus Dankbarkeit hat Haydn nach Ljubljana seine Messe
in C-Dur geschickt. Später folgten als Ehrenmitglieder Ludwig van Beethoven (1819),
Nicolo Paganini (1824), Johannes Brahms (1885), Eduard Hanslick und viele andere.
Es ist interessant, daß der Text des an Beethoven gerichteten Diploms anders lautet als
in sonstigen Fälllen, wo er mehr allgemein formuliert war. Dieser Text lautet: »Die hiesige
Philharmonische Gesellschaft, deren Zweck Verfeinerung des Gefühls und Bildung des
Geschmacks im Gebiete der Tonkunst ist, mußte bei ihrem rastlosem Streben, dem
Vereine nach innen und außen durch zweckmäßige Wahl neuer Glieder, immer mehr
Gehalt, Solidität und Würde zu geben, allgemein von dem Wunsche durchgedrungen
werden, die Zahl ihrer Mitglieder durch Euer Wohlgeboren geziert zu wissen. Das Organ
dieser Gesellschaft, die unterzeichnete Direction erfüllt, den allgemeinen Wunsch der
Gesellschaft realisirend, diesmal ihre angenehmste Pflicht, in dem sie Eu. Wohlgeboren
durch Ernennung zum Ehrenmitgliede den vollsten Beweis ihrer tiefsten Verehrung
anzunehmen ersuchet und zugleich ein Exemplar der Statuten und des Verzeichnisses der
damaligen Mitglieder hier beischliesst.«
Beethoven dankte ihr mit einem Brief vom 4. Mai 1819, der folgenden Text hat: »Den
Ehrenvollen Beweis, welchen mir die würdigen Mitglieder der Philharmonischen
Gesellschaft als Anerkennung meiner geringen Verdienste in der Tonkunst dadurch
gegeben haben, daß sie mich zu ihrem Ehren Mitgliede erwählt haben, und mir das
Diplom darüber durch Herr Magistrats Rath Tuscher haben zustellen lassen, weiß ich zu
würdigen, und werde zu seiner Zeit als einen Beweis dieser meiner Würdigung ein noch
nicht öffentlich erschienenes Werk durch obgedachten Herrn Tuscher an die Gesellschaft
die Ehre haben gelangen zu lassen. Wo übrigens die Gesellschaft meiner bedarf, werde ich
jederzeit mich dazu bereit finden lassen. Der philharmonischen Gesellschaft ergebenstes
Ehrenmitglied Ludwig van Beethoven.«
In dem zitierten Brief teilte Beethoven also mit, an die Philharmonische Gesellschaft
eins seiner Werke zu senden. Keesbacher – der erste Geschichtsschreiber des
Musiklebens in Ljubljana – erwähnt im Jahre 1862, daß Beethoven bei dieser Gelegenheit
eine Kopie seiner 6. Symphonie geschickt hat, die sich noch heute in der
Nationalbibliothek befindet. Es handelt sich um eine Handschrift, die von einem Kopisten
geschrieben wurde. Es gibt aber in der Partitur mit Bleistift eingetragene Korrekturen, von
denen vermutlich einige von Beethovens Hand stammen.
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Allerdings waren die ersten Jahre des Bestehens der Gesellschaft nicht immer von
einem Glückstern begleitet. Die Franzosenkriege der neunziger Jahre verschonten auch
Ljubljana und die slowenischen Länder nicht. Im Jahr 1799 starb Karl Moos, der sich für
die Gründung und den Ausbau der Gesellschaft die meisten Verdienste erworben hatte.
Die unruhigen Zeiten nahmen jedoch kein Ende. Ljubljana wurde von Napoleons Truppen
mehrmals besetzt (1805-06), im Jahre 1809 schließlich verlor Österreich Teile seines
Hoheitsgebiets und Napoleon gründete nun unter anderem die Illyrischen Provinzen. Das
Land Krain wurde ihr Kerngebiet und die Stadt Ljubljana wurde zu ihrer Hauptstadt
erhoben.
Die Illyrischen Provinzen brachten einem Teil der Slowenen eine gewisse
Selbstständigkeit und wurden von der slowenischen Intelligenz mit Begeisterung
aufgenommen. Es wurden slowenische Schulen eingeführt, die slowenische Sprache kam
zu ihren Rechten. Die Mitglieder der Philharmonischen Gesellschaft blieben jedoch
kaisertreu. So stellte die Philharmonische Gesellschaft bis zum Ende der Franzosenzeit
und der kurzlebigen Illyrischen Provinzen im Jahre 1814 ihre Tätigkeit ein.
Nach dem Sieg über Napoleon trafen Europas Herrscher zu vielen Konferenzen
zusammen. Eine Konferenz fand auch in Ljubljana 1821 statt und ist als Laibacher
Kongreß in die Geschichte eingegangen. Man berichtet von vielen Konzerten, bei denen
die Mitwirkung der Philharmonischen Gesellschaft unumgänglich war.
In den nun folgenden ruhigeren Zeiten konnte die regelmäßige Tätigkeit der
Gesellschaft unter Beobachtung der neuen Statuten fortgesetzt werden. Der Direktion
waren die Aufrechterhaltung und das Wohl der Gesellschaft gänzlich anvertraut. Sie
konnte sich zu diesem Zweck aller Mittel bedienen, die mit den Statuten nicht im
Widerspruch standen. Dem Direktor stand die Oberleitung über das Ganze zu. Doch hatte
er ohne Zuziehung und Beistimmung beider Repräsentanten, sowie die Repräsentanten
ohne Einwilligung des Direktors, nie etwas vorzunehmen. Das Amt der Direktion dauerte
ein Jahr. Die Wahl geschah einen Monat vor dem Ablauf des Jahres. Die Beschlüsse
geschahen durch geheime Abstimmung aller Mitglieder und durch Stimmenmehrheit.
Für die reibungslose Tätigkeit der Gesellschaft sahen die Statuten besondere
Instruktionen für den Direktor, für den Ausschuß und für das Orchester vor.
Die Bestimmungen liegen gedruckt vor. Sie sind betitelt „Instruktionen für das
Orchester der philharmonischen Gesellschaft zu Laibach. Verfaßt im Jahre 1805.“
Nach den Angaben aus dem Jahre 1802 zählte das Orchester 25 Ausführende und
zwar: 4 erste und 4 zweite Violinen, 2 Violen, 2 Celli, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Flöten, 2
Fagotte, 2 Hörner, 1 Klarine, 1 Pauke und 1 Kontrafagott. Die Konzertsaison war in zwei
Teile eingeteilt. Vom 1. Mai bis zum letzten Oktober und vom 1. November bis zum
letzten April. Es war also eigentlich keine Pause dazwischen vorgesehen.
Die Instruktion umfaßt drei Abschnitte, der erste war dem Orchesterdirektor, der
zweite den musizierenden Mitgliedem überhaupt und der dritte der ordentlichen und
richtigen Ausführung der Musikwerke gewidmet.
Die Pflichten und Aufgaben des Orchesterdirekteurs, wie man ihn nannte, waren in der
Instruktion detalliert angeführt. So hatte er bei seinem Antritt die Musikalien und
Instrumente zu übernehmen, sie zu verwahren und für sie zu haften. Allein die Aufsicht,
Sorge und Disposition des Klaviers war dem musikalischen Repräsentanten überlassen.
Der Orchesterdirekteur hatte von jedem Mitgliede, welches Musikalien oder ein
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Instrument zu gebrauchen wünschte, einen Empfangsschein zu verlangen. Er hatte auch
das Verzeichnis der Musikalien und Instrumente zu führen, sie in Ordnung zu erhalten, sie
bei Bedarf duplieren zu lassen und für die Brauchbarkeit der Instrumente Sorge zu tragen.
Er mußte mit der zeitgenössischen Literatur auf dem laufenden sein und die Anschaffung
neuer Musikalien der Direktion vorschlagen. Seine Sorge war die Zusammenstellung der
jeweiligen Akademie-Programme oder, wie es in der Instruktion heißt, »die Auswahl und
Anordnung der aufzuführenden Sinfonien und Ouvertüren«. Die Gesang- und
Instrumenten-Konzertstücke mit Klavierbegleitung aber gehörten unmittelbar unter die
Leitung der Direktion. Die Instruktion bestimmt ausdrücklich: Dem Orchesterdirekteur
»wird die jedesmalige frühere und fleißige Durchsicht der Musikwerke empfohlen, um
den Karakter und die Bewegung derselben desto richtiger zu beurtheilen und angeben zu
können«. Für die Ausführung hatte er die Proben und ihre Anzahl zu bestimmen. Die
Instruktion besagt ausdrücklich, er habe »dabei jederzeit selbst, so wie bei den
Akademien, zu erscheinen, und alle Mittel – jedoch mit Klugheit und Anstand – für die
Vervollkommnung des Orchesters anzuwenden. Desswegen hat er das Recht, die
musizierenden Mitglieder nach seiner Einsicht bei Ausführung der Musikstücke zu
verwenden«.
Die Anweisungen, die die Instruktion an die »musizierenden Mitglieder« richtete, sind
zunächst von der damals üblichen Aufführungspraxis zu verstehen. Jedes musizierende
Mitglied, heißt es, wird es nicht unterlassen, dem Orchesterdirekteur jederzeit mit
Achtung entgegen zu kommen, und sich seinen Anordnungen mit Bereitwilligkeit zu
unterziehen. Es hat nach Möglichkeit bei jeder Probe, wenn sie ihm angesagt wird, genau
um die bestimmte Zeit zu erscheinen. Die Erfahrung lehrt, heißt es weiter, daß nur von
häufigen Proben die Vervollkommnung des Orchesters und der vorteilhafteste Eindruck
auf die Zuhörer abhängen.
Umfangreicher sind in der Instruktion die Anweisungen für die ordentliche und
richtige Ausführung der Musikwerke. Sie sind sowohl für den Orchesterdirektor als auch
für Mitglieder des Orchesters bestimmt.
Sonderbar mutet Punkt 3 an: »Um den unangenehmen Eindruck des Stimmens der
Instrumente so viel wie möglich zu vermindern, ist es eine unerläßliche Vorschrift, daß
der Orchesterdirektor zuerst und allein mit einem Hauptinstrumente zusammenstimme,
dann zu jedem einzelnen hingehe und es einstimme. Nach geendigter einzelner
Einstimmung geht der Orchesterdirektor noch einmal seine Seite durch, und dann folgt
der Direkteur der zweiten Violin mit seiner Seite. Sowohl während dieser Einstimmung,
als hernach, soll jedes Mitglied alles Fürsichspielen und das unnütze immerwährende
Ertönen der Instrumente gänzlich unterlassen.«
Die Instruktion enthält Anweisungen für sonst übliche Usancen: »Bei Akademien ist
das vom Orchesterdirektor mit dem Bogen gegebene Zeichen eine Einladung für das
ganze Orchester zur Produktion zu erscheinen.« Weitere Anweisungen für das Verhalten
bei den Darbietungen waren offenbar Musikern zugedacht, die nicht von Beruf Musiker
waren. Sie wurden folgendermaßen ermahnt (Punkt 4): »Um den Eindruck der Musik
gleich im Anfang so wirksam als möglich zu machen, ist es eine unerläßliche Vorschrift,
daß auf das erste gegebene Zeichen des Orchesterdirektors das ganze Orchester eine Pause
von einigen Minuten beobachte und bei dem zweiten Zeichen sogleich das Stück, seiner
Anleitung gemäß, mit Aufmerksamkeit und Kraft anfange.« Noch detaillierter waren die
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Anweisungen in Punkt 5: »Bei Orchesterstücken, wo mehrere Personen eine Stimme
spielen, ist es ein Hauptgrundsatz, sie so einfach als möglich vorzutragen. Deswegen hat
jedes Mitglied sich genau an die angegebenen musikalischen Zeichen zu halten; keine
Note länger oder kürzer auszuhalten, als vorgeschrieben ist; keine vorgeschriebenen
Ligaturen oder Abstössungen zu unterlassen oder andere vorzutragen; keine Nachdrucke
oder Verzierungen dahinein zu legen, wo sie nicht stehen; bei dem Anfang der
Musikstücke und nach Fermaten dem Orchesterdirektor nicht vorzueilen, sondern
vielmehr die Augen gegen ihn zu wenden, um die genaueste Gleichheit in der
Fortschreitung des Stückes hervorzubringen. Die Vernachlässigung dieser Vorschrift
stört die Einheit und Gleichheit der Produktion bis zum Unangenehmen; und das
ästhetische Ganze erscheint als eine Masse von Tönen in Gärung, welche den Zuhörer oft
in die peinlichste Lage versetzen.« Und weiter Punkt 6: »Um diese Einheit in der
Produktion zu bewirken, ist der Orchesterdirektor da. Jedes Mitglied lasse sich daher die
Befolgung seiner Erinnerung (gemeint sind offenbar Anweisungen, Anm. d. Verf.)
angelegen sein, ohne sich gekränkt zu fühlen, weil es hier nicht auf die Geschicklichkeit
des Einzelnen, sondem des Ganzen ankömmt. Es sehe den Orchesterdirektor lieber als den
Mann an, der durch unablässiges Streben nach Vollkommenheit der Produktion den
Ruhm des Orchesters und der Gesellschaft nach Kräften zu vermehren trachtet.« Und
schließlich Punkt 7: »Deswegen ist es nothwendig, daß außer dem Orchesterdirektor kein
Mitglied während der Produktion Erinnerungen (das heißt offenbar Anweisungen oder
Bemerkungen, Anm. d. Verf.) an das Orchester mache, denn es stört den
Orchesterdirektor, es stört die übrigen Mitglieder und erregt Mißgunst. Man eröffne
vielmehr seine Meinung vor oder nach der Produktion dem Orchesterdirektor selbst.« Ein
derartiger demokratischer Zug, könnte man sagen, kommt letztlich in der Bestimmung
zum Ausdruck, daß sich – laut Punkt 10 – einige Mitglieder von dem Orchesterdirektor
wählen lassen, um ihn in seinen Verrichtungen zu unterstützen.
Die Instruktion hatte vielleicht ähnliche Bestimmungen von anderswo zum Vorbild.
Allerdings entsprach sie den Bedürfnissen der Laibacher Verhältnisse. Viel später, im
Jahr 1849, als neue Umstände das Wirken der Gesellschaft bestimmten, diente die
Instruktion aus dem Jahre 1805 als Grundlage für neue Vorschriften und Regeln.
Immerwährende Gültigkeit behielt und behält der Schlußsatz der alten Instruktion: »Mehr
noch als diese Instruktionen werden wechselseitige Bereitwilligkeit, zuvorkommendes
Betragen und Einigkeit aller musizierenden Mitglieder überhaupt zur Erreichung des
gesellschaftlichen Zwecks beitragen.«
Eine wichtige Ergänzung zu unserer Vorstellung der Tätigkeit der Laibacher
Philharmonischen Gesellschaft im ersten Dezennium ihres Bestehens ist der erhaltene
„Musicalien-Katalog der Philharmonischen Gesellschaft in Laibach zum Gebrauche für
auswärtige Herren Mitglieder dieser Gesellschaft No. 1 seit November 1794 bis letzten
Juni 1804.“
Der Katalog bietet einen interessanten Einblick in die Programmrichtung der
damaligen Gesellschafts-Direktion. Er ist in drei Teile eingeteilt und systematisch
geordnet.
Der erste Teil umfaßt zunächst Kammermusik, aber auch Symphonien, Ouvertüren
usw., der zweite Teil Kirchenmusik und der dritte Klavierwerke. Im Ganzen sind es 239
Nummern. Jeder Teil ist in Unterkapitel eingeteilt.
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Die Rolle und die Tätigkeit der Philharmonischen Gesellschaft in Ljubljana
Im ersten Unterkapitel des ersten Teils sind 82 Symphonien eingetragen. Darunter
befinden sich Werke von Haydn, Beethoven (die erste und die zweite Symphonie),
Gyrowetz, Pleyel, Paul Vranitzky, Mozart und anderen. Es folgen 40 Ouvertüren von
Beethoven, Cannabich, Capuzzi, Cherubini, Cimarosa, Gluck, Haydn, Kunzen, Mayr,
Marinelli, Mozart, Nasolini, Paisiello, Paer u.a. Das Subkapitel „Symphonische
Concerte“ enthält Konzerte, Serenaden, Quintette, Quartette und Werke für
Blasinskrumente.
Der zweite Teil ist weniger umfangreich. Er enthält Arien, Duette, Oratorien,
Kantaten, Messen, Offertorien usw.
Die im dritten Teil enthaltenen Stücke sind auch nicht sehr zahlreich. Es befinden sich
darin Werke von Mozart, Beethoven, Koeluh, Hummel und anderer weniger bekannter
Meister jener Zeit.
Wie schon erwähnt, war es Pflicht des Musikdirektors, die Musikalien zu beschaffen.
Die Auswahl bezeugt eine umfassende Kenntnis der damaligen musikalischen Literatur.
Die Laibacher Philharmonische Gesellschaft war deshalb weit entfernt von jedem
Provinzialismus. Bedenkt man, daß jede Woche im Jahr eine Akademie veranstaltet
wurde und daß Wiederholungen im Programm bestimmt nicht oft vorkamen, so muß man
nicht nur den aufopfernden Fleiß des Orchesters bewundern, sondern sich auch den
großen Bedarf an Notenmaterial vorstellen. Es wurde aus den Spenden der Mitglieder
käutlich erworben, vieles auch als Geschenk erhalten.
Der Katalog vermittelt also einen richtigen Einblick in die Musiktätigkeit der
Gesellschaft. Die Mitglieder waren stets auf dem laufenden über die zeitgenössische
deutsche und italienische Musik. Dank der Philharmonischen Gesellschaft hatte Ljubljana
auf musikalischem Gebiet an die europäische musikalische Tradition Anschluß gefunden
und war ein Teil derselben geworden. Darin fanden auch einheimische Komponisten den
nötigen Ansporn und die Richtung, die sie einschlagen sollten. Die Ehrenmitgliedschaft
bedeutender, bekannter und beliebter ausländischer Komponisten jener Zeit war ihrerseits
eine Bestätigung des Ranges, den die Gesellschaft auch außerhalb der engen Grenzen der
Stadt Ljubljana und Krains errungen hatte.
Dieser Erfolg gelang ihr in den ersten Dezennien ihres Bestehens. Sie konnte in
Ljubljana und im weiteren Umkreis des Landes Krain festen Fuß fassen und ließ die Stadt
Ljubljana im österreichischen Kaiserreich zu einem der bedeutenderen Musikzentren
werden. Leider aber nahm die Intensität ihrer Tätigkeit in den folgenden Zeiten zunächst
ab, und erst später festigte sich ihre Stellung wieder. Die neue Zeit brachte allerdings neue
Probleme, die durch die aufgekommenen nationalen Gegensätze gekennzeichnet waren.
Bessere Zeiten traten erst mit dem Eintreffen Anton Nedvfds (1829-1896) aus Hoøvice
in Böhmen auf. Nach Ljubljana kam er im Jahre 1856. Er gründete einen gemischten und
einen Männerchor und verschaffte sich Geltung als erfolgreicher Pädagoge und Dirigent.
Bei Konzerten wurden große Vokal- und Instrumentalwerke ausgeführt. Mit Nedvfd
erlebte die Philharmonische Gesellschaft eine Wiedergeburt. So wurde das 100jährige
Geburtstagsjubiläum Beethovens mit zwei Festkonzerten gefeiert. Es kamen fremde
Künstler nach Ljubljana, so der Violinvirtuose Pablo de Sarasate u.a. Nedvfd leitete die
Philharmonische Gesellschaft durch 26 Jahre. Er machte sich auch als Gründer des
Lesevereins (Èitalnica) von Ljubljana (1861) und der Glasbena Matica (1872) verdient.
Als Komponist gesellte er sich zur slowenischen nationalen Musikbewegung.
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Unter seiner Führung gedieh merklich auch die Musikschule (gegründet schon im
Jahre 1815). Als Pädagoge verschafften sich neben ihm rasch Anerkennung zwei junge,
fähige Musiker: der Wiener Josef Zöhrer und Hans Gerstner aus Luditz.
Nach Nedvfds Rücktritt im Jahre 1883 wurde Zöhrer der neue Musikdirektor der
Gesellschaft. Als Dirigent der meisten Konzerte brachte er in Ljubljana eine Reihe
zeitgenössischer Werke zum ersten Mal zur Ausführung. Darunter waren Symphonien
von Johannes Brahms, Anton Bruckner, Antonin Dvoøák und P. I. Tschaikowsky. Schon
im Jahre 1885 gab er die Anregung, Johannes Brahms, den er überaus schätzte, zum
Ehrenmitglied der Philharmonischen Gesellschaft zu ernennen. Bei seiner langjährigen
Tätigkeit als Lehrer und Musikdirektor hatte Zöhrer eine der führenden Rollen im
Musikleben Ljubljanas eingenommen. Er war auch als Komponist tätig. Eine Reihe seiner
Werke erschien im Leipziger Musikverlag Kistner. Die Leitung der Philharmonischen
Gesellschaft behielt er bis zum Jahre 1912, als er in den Ruhestand trat. Zöhrer wirkte
auch als Pianist. Er war aus Wien gebürtig (geb. 1841), wo er Musik bei E. Pirkhardt, Jul.
Epstein und S. Sechter studiert hatte. Er starb in Ljubljana im Jahre 1916.
Die Philharmonische Gesellschaft brachte regelmäßig große vokal-instrumentale
Werke zur Ausfühnmg und sorgte für eine regelmäßige symphonische und
kammermusikalische Saison. Besonders feierlich wurden die Geburts- und Sterbetage
großer Meister (Weber, Mozart, Schubert u.a.) begangen.
In der Tätigkeit der Philharmonischen Gesellschaft wirkten im 19. Jahrhundert sowohl
Slowenen als Deutsche mit. Als jedoch im Jahre 1872 die Glasbena Matica gegrundet
wurde, entstand eine Spaltung der Kräfte und die Philharmonische Gesellschaft wurde
immer mehr zu einer deutschen Musikvereinigung, die zunächst in einem Teil der
deutschen Einwohnerschaft in Ljubljana Stütze und Beistand suchte. Die Glasbena Matica
bemühte sich bewußt um den Aufbau einer nationalen Musikkultur. Zu diesem Zwecke
organisierte sie ihre eigene Musikschule, gab musikalische Publikationen heraus und
veranstaltete Konzerte. Ihre Tätigkeit reichte in alle slowenischen Länder der damaligen
Monarchie. Einen großen Erfolg erreichte sie mit ihrem Chor, der die gesamte klassische
Chorliteratur zur Aufführung brachte, und widmete einen großen Teil ihres Wirkens
besonders der zeitgenössischen slowenischen Musik.
Als im Jahre 1908 noch die Slowenische Philharmonie gegründet wurde, vermehrte
sich die Anzahl der Konzerte. Zwischen der Philharmonischen Gesellschaft und der
Glasbena Matica entstanden oft scharfe Gegensätze, die nationale Vorzeichen trugen,
doch entwickelten schließlich beide in Ljubljana eine lebendige musikalische Tätigkeit
und verliehen damit der Stadt – zumindest in musikalischer Hinsicht – eine
außerordentliche Stellung unter den damaligen Hauptstädten der Monarchie. Unter den
bedeutenderen fremden Gästen soll des Gastbesuchs der Berliner Philharmonie unter dem
Dirigenten Hans Richter im Jahre 1900 gedacht werden; es gastierte Richard Strauß mit
dem Berliner Tonkünstlerorchester im Jahre 1903, und es folgten zahlreiche Gastkonzerte
der Wiener und Münchner Orchester in den folgenden Jahren.
Besonders feierlich hatte die Philharmonische Gesellschaft die Saison 1901/02
vorbereitet, als das zweihundertjährige Bestehen der Gesellschaft gefeiert wurde. Die
Feierlichkeiten im Mai 1902 hatten einen breiten Widerhall im musikalischen Leben der
Monarchie gefunden, es berichteten davon alle bedeutenderen einheimischen und
fremden Zeitungen.
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Die Rolle und die Tätigkeit der Philharmonischen Gesellschaft in Ljubljana
Unter den Komponisten, die schon früh auf den Konzertprogrammen der Gesellschaft
aufscheinen, waren auch Hugo Wolf, aus Slovenj Gradec (Windischgraz) gebürtig,
Richard Strauß und Gustav Mahler. Den Hauptteil der Programme aber bildeten die
Werke der Wiener Klassiker, weiters Johannes Brahms’, Anton Bruckners, Antonin
Dvoøáks und Tschaikowskys.
Im Jahre 1908 rief die Gründung der Slowenischen Philharmonie einen neuen
Aufschwung im Musikleben von Ljubljana hervor. Die Leitung hatte der junge
tschechische Dirigent Vaclav Talich, der in Ljubljana praktisch seine große Karriere
begann, ebenso wie ein anderer namhafter Meister, Fritz Reiner, der eine Saison
(1910/11) Dirigent der slowenischen Oper war. Der große Aufschwung erlahmte mit dem
ersten Weltkrieg.
In den schwierigen Kriegszeiten leitete die Philharmonische Gesellschaft und ihre
Musikschule der Konzertmeister Hans Gerstner und bereitete auch Konzerte vor. Trotz
der schweren Kriegszeiten gelang es Gerstner jedoch, fremde Meister nach Ljubljana
einzuladen (Adolf Busch, Paul Grümmer, Willy Burmeister, Jul. Schuh, Paul Weingarten,
Wilhelm Backhaus, Alfred Hoehn u.a.).
Im Oktober 1918 endete das Jahrhunderte währende Zusammenleben und die
Verbundenheit mit dem deutschen Kulturraum, in welchem sich das slowenische Volk
mühevoll Geltung verschaffen wollte und um sein nationales Überleben ringen mußte.
Die alte Philharmonische Gesellschaft, die auch während des Krieges mit allen Kräften
die Tradition erhalten wollte, verlor wegen ihrer deutschen Orientierung jenen Boden, den
sie vorher besaß. Doch behielt sie noch nach dem Jahre 1918 unter dem Namen
„Filharmonièna druba“ im Rahmen der Glasbena Matica eine partielle Selbständigkeit.
Die neuen Formen erwiesen sich aber als nicht so günstig, wie es die alte
Philharmonische Gesellschaft war. So muß man in den ersten Nachkriegsjahren in
Ljubljana eine Stagnierung der musikalischen Reproduktionstätigkeit bzw. der
Veranstaltung regelmäßiger symphonischer und kammermusikalischer Konzerte
feststellen. Es dauerte eine lange Zeit, bis sich die reichhaltige Überlieferung des Wirkens
der Philharmonischen Gesellschaft in neuem Rahmen und unter neuen Formen wieder
fortsetzen konnte.
Literatur
Emil Bock, Die Philharmonische Gesellschaft in Laibach 1702-1902, Laibach 1902.
Dragotin Cvetko, Zgodovina glasbene umetnosti na Slovenskem II, Ljubljana 1959.
Dragotin Cvetko, „Beethovens Beziehungen zu der Laibacher Philharmonischen Gesellschaft“, in:
Gesellschaft für Musikforschung, Bericht über den Internationalen musikwissenschaftlichen
Kongress, Bonn 1970.
Dragotin Cvetko, „Instruktionen für das Orchester der Philharmonischen Gesellschaft in Laibach
(1805)“, in: Symbolae Historiae Musicae – Helmut Federhofer zum 60. Geburtstag, hg. v. F. W
Riedel und H. Unverricht, Mainz 1971.
Friedrich Keesbacher, Die Philharmonische Gesellschaft in Laibach seit dem Jahre ihrer Gründung
1701 bis zu ihrer letzten Umgestaltung 1862, Laibach 1862.
Primo Kuret, Glasbena Ljubljana 1899-1919, Ljubljana 1985.
Peter Radics, Die Geschichte der philharmonischen Gesellschaft in Laibach, Manuskript in der
Nationalbibliothek Ljubljana.
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PRIMO KURET (1935)
Objavljeno v: Festschrift Rudolf Bockholdt zum 60. Geburtstag. Herausgegeben von Norbert
Dubowy und Sören Meyer–Eller. [Pfaffenhofen], Ludwig, 1990. Str. 367–377.
Povzetek
Delovanje in vloga Filharmoniène drube v Ljubljani
Filharmonièna druba, ustanovljena leta 1794 v Ljubljani, je bilo zdruenje ljubiteljev in poklicnih
glasbenikov, ki jih je povezovalo negovanje glasbene umetnosti. Njene korenine so povezane z
godalnim kvartetom glasbenih zanesenjakov, vendar je druba kmalu ustanovila orkester, pridobila
pevce ter zaèela prirejati interne in javne koncerte. Iz statuta izvemo, da je z izbiro dobrih skladb in
preprièljivo izvedbo plemenitila èustva in oblikovala glasbeni okus. Èeprav je bila ob ustanovitvi
izkljuèno mešèanska, se ji je pozneje pridruilo tudi plemstvo. V prvih letih delovanja je bila
programsko usmerjena v klasicizem, kar izprièuje ohranjen katalog izvajanih kompozicij za leta
1794–1804, med katerimi so imela pomembno mesto dela Mozarta, Haydna in Beethovna. Haydn in
Beethoven sta bila leta 1801 oziroma 1819 izvoljena za èastna èlana drube. Za potrebe svoje
poustvarjalnosti je Filharmonicna druba leta 1820 osnovala lastno glasbeno šolo, najprej za petje,
nato za godala in pihala ter tako skrbela za podmladek. Okoli leta 1830 je doivljala krizo, povezano
s slogovnim preusmerjanjem repertoarja iz klasicizma v romantiko, kar je bilo zares preseeno šele
z letom 1858, ko je drubo prevzel Anton Nedvfd. Po letu 1860, ko so se nacionalna trenja
stopnjevala, je ljubljanska Filharmonièna druba postajala vse bolj nemška, po èlanstvu in
repertoarju. Kot njena protiute je bila leta 1872 na pobudo slovenskih rodoljubov ustanovljena
Glasbena matica kot osrednja slovenska glasbena ustanova. Tudi Nedvfd je zaradi svojega
narodnega preprièanja leta 1883 prepustil mesto direktorja Filharmoniène drube Dunajèanu J.
Zöhrerju. Filharmonièna druba je uspešno delovala do leta 1919 in je bila pomemben dejavnik v
glasbenem ivljenju Ljubljane.
(Edo Škulj)
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Die Rolle und die Tätigkeit der Philharmonischen Gesellschaft in Ljubljana