Wolfgang Suppan
Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz / Austria
BOJAN ADAMIÈ – SEINE ZEIT, SEIN (BLAS)MUSIKALISCHES
UMFELD
1912 geboren und 1995 verstorben bedeutet, zwei Weltkriege überstanden zu haben, die
einen Lebenslauf entscheidend geprägt haben. Erst nach dem Ende des Zweiten
Weltkrieges konnte Bojan Adamiè Anschluß an das mitteleuropäische
Blasmusikgeschehen finden, das sich damals neu zu entfalten begann. Als Paul
Hindemith im Jahr 1927 führende Komponisten seiner Zeit nach Donaueschingen
eingeladen hatte, um dem Amateurmusikwesen eine neue, zeitgemäße Literatur
anzubieten, war Adamiè 15 Jahre alt, von den deutschen Fliegermusiken der dreißiger
Jahre konnte er kaum Kenntnis haben. Der Krieg hatte schon begonnen, da schloß Adamiè
das Musikstudium in Laibach mit dem Diplom in den Fächern Klavier, Trompete und
Orgel ab. Aber welche Einstiegsmöglichkeiten in ein Berufsmusikerleben gab es damals?
So beginnen wir in den endvierziger Jahren. Damals erschien allein das
Blasmusikleben in der vom Krieg verschonten Schweiz intakt. In allen anderen
mitteleuropäischen Ländern erschien es fraglich, ob die altvätrisch verschrienen
kleinstädtischen und ländlichen Blaskapellen überhaupt wieder auf die Beine kommen
würden. Erst als eine junge Generation, angeregt von den über die US-amerikanischen
und englischen Soldatensender verbreiteten großen Namen des Jazz, den Klarinettisten,
Saxophonisten, Trompetern, Posaunisten, Schlagzeugern, ebenfalls zu Blas- und
Schlaginstrumenten griff, erschien die Blasmusikszene gerettet. Und ds bedeutete
zugleich, das sich die Literatur zu verändern, zu erneuern begann. Konventionelles
verzahnte sich dabei mit dem Modisch-Neuen einer jazzverwandten Unterhaltungsmusik.
Im Österreichischen - einschließlich Südtirol – steht ein eher konventionell orientierter
Kreis am Anfang, ich nenne Sepp Thaler (1901-1982), Sepp Tanzer (1907-1983),
Herbert König (1911-1991). Ihr Erbe trugen weiter: Sepp Neumayr (*1932), Anton
Othmar Sollfelner (*1935), dessen großartiger Einsatz für das österreichische
Militärmusikwesen unvergessen bleibt,1 Eugen Brixel (1939-2000), 1974 Mitgründer der
Internationalen Gesellschaft zur Erforschung und Förderung der Blasmusik (IGEB) und
Mitherausgeber des Jahrbuches “Alta Musica” dieser Gesellschaft, Gottfried Veit
(*1943), wobei die Verlage Helbling in Innsbruck, Kliment in Wien und Adler (Heribert
Raich) in Bad Aussee hilfreich waren und sind. Zu dieser Gruppe zählt auch der in Cilli
gebürtige Untersteirer Walter Kalischnig (*1926), der 1953 nach Holland auswanderte
und 1970 bis 1984 als Tonmeister bei Radio Hilversum arbeitete; er schrieb
Blasorchesterwerke und Bearbeitungen, die zumeist bei “Musica Mundana” gedruckt zu
haben sind.
Wie sieht es in den unmittelbaren Nachbarländern Österreichs aus, deren
Blasmusikentwicklung Adamiè beobachten konnte?
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Wolfgang Suppan, BOJAN ADAMIÈ – SEINE ZEIT, SEIN (BLAS)MUSIKALISCHES UMFELD
1 Kurzbiographien und Werkverzeichnisse aller genannten Namen finden sich in: Wolfgang und Armin
Suppan, Das Blasmusiklexikon. Komponisten – Werke – Autoren – Literatur, 5. Auflage des Lexikons des
Blasmusikwesens, Kraichtal 2009, HeBu-Musikverlag.
Für die Schweiz standen und stehen Paul Huber (1918-2001), Albert Benz (1927-
1988), Jean Daetwyler (1907-1994), Jean Balissat (1936-2007), vor allem aber Albert
Häberling (1919-2012) für den Übergang vom konservativ geprägten Blasmusikwesen
zu neuen Klangformen. Eingeleitet wurde diese zunächst stark bekämpfte Wende durch
Häberlings “Festliche Musiktage” in Uster. Hier öffnete sich ein Fenster, durch das
Komponisten aus aller Welt in die Schweiz hereintraten, - zugleich erhielten schweizer
Komponisten die Chance, sich auf dem Podium in Uster international zu profilieren.
Im süddeutschen Raum nenne ich Willy Schneider (1907-1983), Gustav Lotterer
(1906-1987), Helmut Haase-Altendorf (1912-1990), Edmund Löffler (1900-1998),
Willi Löffler (1915-2000), Ernest Majo (1916-2002), Dieter Herborg (1925-2005),
Hermann Regner (1928-2008), sie sind alle bereits verstorben, die überdies zusammen
mit Guido Waldmann für den Aufbau der Bundesakademie in Trossingen aktiv waren.
Um 1990 fanden sich west- und mitteldeutsche Komponisten im “Borgsdorfer Kreis”
zusammen, dem u. a. Klaus-Peter Bruchmann (*1932), Hermann Egner (1947-2005),
Hans Hütten (*1943) angehörten.
Völlig überraschend hat sich auf dem Weltmarkt, mit Hilfe des Staatsverlages “Editio
Musica” in Budapest und dessen Vertrieb über Boosey & Hawkes im Westen, seit den
siebziger/achtziger Jahren des 20. Jahrhunderts die Stimme Ungarns gemeldet. Einerseits
von der ungarischen Tonsprache Béla Bartóks und Zoltán Kodálys geprägt, zum anderen
aber an der Instrumentationskunst der Amerikaner orientiert, gelang Frigyes Hidas
(1928-2007), mit der “Circus Suite” ebenso wie mit dem Requiem, Kamilló Lendvay
(*1928), mit dem Klavierkonzert, Árpád Balász (*1937) und László Dubrovay (*1943)
in kurzer Zeit ein erstaunlicher internationaler Durchbruch, wie ihn keine andere
Komponistengruppe eines europäischen Landes damals und seither erzielen konnte.
Während in der Tschechei Evzen Zámeènik (*1939), Konservatoriumsdirektor in
Brünn und Komponist einer mährisch inspirierten und stilisierten Blasmusik-Symphonik,
eine neue Tonsprache suchte und fand (Titel, wie “Groteske für Fagott und
Blasorchester”, 2005 entstanden und im HeBu-Musikverlag gedruckt, weisen auf seine
parodistische, heiter-witzige Ader hin), - verharrt in der Slowakei Adam Hudec (*1949),
bei traditioneller Polka-Musik, die vor allem über den Adler-Musikverlag auf den
Westmarkt gelangt(e).
Um und mit Adamiè zählen zum beachtlichen slowenischen Kreis Ervin Hartman
sen. (1904-1988) und jun. (*1943), beide eher traditionell orientiert, während als
gemäßigte Neuerer gelten: Emil Glavnik (*1936), mit “Logarska Dolina” und den
“Romantischen Variationen” für Tenor-Saxophon und Blasorchester; Dane Škerl
(1931-2002), mit der “Tretja Sinfonieta”; und Vinko Strucl (1933-2006), dem wir u. a.
“Rad igram na saksofon” (Ich spiele gerne Saxophon) für Alt-Saxophon und
Blasorchester verdanken. Die genannten Kompositionen sind im repräsentativen
Musikverlag Sloweniens, nämlich dem von Ervin Hartman (s. o.), gedruckt erschienen.
Nicht unerwähnt darf in diesem Zusammenhang bleiben, dass die mitteleuropäische
Blasmusikszene seit den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts sehr stark von den
Niederlanden aus beeinflusst wurde, zunächst durch den Verlag Molenaar, dann vom De
Haske-Verlag. Zum Unterschied von den folklorisierenden Werken der Tiroler Gruppe
um Tanzer und Thaler und auch zum Unterschied von die an Anton Bruckner, Frranz
Schmidt und Joseph Marx anknüpfenden Symphonik der Ost-Österreicher um Herbert
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BOJAN ADAMIÈ (1912–1995)
König sowie des schweizer Kreises um Franz Königshofer und Paul Huber, haben die
Holländer früh eine von der Film- und Fernsehmusik beeinflußte, z. T. auch
jazzverwandte Unterhaltungsmusik in die Blasmusik eingebracht. Ob Adamiè darin einen
Orientierungspunkt gesehen hat, das wäre in einer analytischen Untersuchung zu
erweisen.
In diesem Umfeld – aber doch in spezifischer Art und Weise - hat sich Adamiè’ (Blas)
Musiksprache geformt, dankbar angenommen von leistungsfähigen Blasorchestern in
diesem Land.
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Wolfgang Suppan, BOJAN ADAMIÈ – SEINE ZEIT, SEIN (BLAS)MUSIKALISCHES UMFELD
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BOJAN ADAMIÈ (1912–1995)
Wolfgang Suppan
Univerza za glasbeno in gledališko umetnost v Gradcu / Avstrija
BOJAN ADAMIÈ – NJEGOV ÈAS IN TAKRATNO (GODBENIŠKO)
GLASBENO OKOLJE
Biti rojen 1912, umreti 1995, preiveti dve svetovni vojni, so stvari, ki odloèilno vplivajo
na ivljenjsko pot. Bojan Adamiè se je šele po koncu druge svetovne vojne uspel
prikljuèiti srednjeevropskemu pihalno-glasbenemu dogajanju, ki se je prav takrat tudi
samo zaèelo na novo razvijati. Ko je Paul Hindemith leta 1927 v Donaueschingen povabil
takratne vodilne skladatelje, z namenom, da bi ljubiteljskemu glasbenemu gibanju
predstavil novo, èasu primerno literaturo, je bil Adamiè star 15 let. O godbah nemških
letalskih enot iz tridesetih let, ki so v godbene sestave prinesle številne spremembe (op.
ur.), je mogel komajda kaj vedeti. Ko je enainštiridesetega leta v Ljubljani diplomiral iz
klavirja, na srednji stopnji pa tudi iz orgel (op. ur.), se je druga svetovna vojna e zaèela.
Kakšne monosti za zaposlitev in preivetje ima mladi glasbenik v takih èasih?
Tako zaèenjamo s koncem štiridesetih. ivljenje pihalnih godb je bilo nedotaknjeno
pravzaprav le v Švici, ki ji je vojna prizanesla. Vprašanje je bilo, ali se bodo lahko staro
domovinsko zakoreninjene malomestne in podeelske pihalne godbe v ostalih
srednjeevropskih deelah sploh ponovno postavile na noge. Šele ko je za pihala, trobila in
tolkala ob navdihu ameriških in angleških vojaških radijskih postaj in takratnih velikih
jazzovskih klarinetistov, saksofonistov, trobentaèev, pozavnistov in bobnarjev, poprijela
nova generacija, se je zazdelo, da je godbeniška scena rešena. To je prineslo spremembe in
novosti tudi v literaturo. Konvencionalna se je zaèela neposredno povezovati in prepletati
z modno – novo, jazzu sorodno zabavno glasbo.
V avstrijskem glasbenem prostoru, vkljuèno z Juno Tirolsko, je bilo zaèetno
izhodišèe novega dogajanja bolj ko ne konvencionalno. Omenim lahko imena, kot so
Sepp Thaler (1901–1982), Sepp Tanzer (1907–1983), Herbert König (1911–1991).
Njihovo delo nadaljujejo: Sepp Neumayr (*1932), Anton Othmar Sollfelner (*1935),
ki je s svojim velièastnim prizadevanjem nepozaben v avstrijski vojaški glasbeni sceni,2
Eugen Brixel (1939–2000), ki je leta 1974 soustanovil Mednarodno zdruenje za
raziskovanje in spodbujanje pihalne glasbe - Internationale Gesellschaft zur Erforschung
und Förderung der Blasmusik (IGEB) in bil soizdajatelj letopisa “Alta Musica” te drube,
in ne nazadnje Gottfried Veit (*1943), pri èemer so bile in so v pomoè zalobe Helbling v
Innsbrucku, Kliment na Dunaju in Adler (Heribert Raich) v Bad Ausseeju. K tej skupini
spada tudi v Celju, na takratnem Spodnjem Štajerskem, rojeni Walter Kalischnig
(*1926), ki se je leta 1953 preselil na Nizozemsko, kjer je bil v letih 1970 do 1984 tonski
mojster pri Radiu Hilversum; pisal je dela za pihalni orkester in priredbe, ki so natisnjene
in na voljo predvsem pri zalobi “Musica Mundana”.
In kašen je razvoj pihalne glasbe v neposredni sosešèini Avstrije, ki jo je Adamiè prav
tako lahko spremljal?
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Wolfgang Suppan, NJEGOV ÈAS IN TAKRATNO (GODBENIŠKO) GLASBENO OKOLJE
2 Kratke biografije in sezname del vseh navedenih imen glej v: Wolfgang und Armin Suppan, Das
Blasmusiklexikon. Komponisten – Werke – Autoren – Literatur, 5. Auflage des Lexikons des
Blasmusikwesens, Kraichtal 2009, HeBu-Musikverlag.
V Švici so za prehod iz konservativno obarvane glasbe v nove zvoène oblike zasluni
Paul Huber (1918–2001), Albert Benz (1927–1988), Jean Daetwyler (1907–1994),
Jean Balissat (1936–2007), predvsem pa Albert Häberling (1919–2012). Uvod v
prenovo je zastavil prav Haberling s tako imenovanimi »Sveèanimi dnevi glasbe«
(»Festliche Musiktage«) v Ustru. Èeprav je bil odpor proti novostim na zaèetku moèan, se
je s tem odprlo okno, skozi katero so zaèeli v Švico vstopati skladatelji iz vsega sveta,
obenem pa so švicarski skladatelji dobili na odru v Ustro prilonost za mednarodno
profiliranje.
Iz junonemškega prostora omenjam imena Willy Schneider (1907?1983), Gustav
Lotterer (1906–1987), Helmut Haase-Altendorf (1912–1990), Edmund Löffler
(1900–1998), Willi Löffler (1915–2000), Ernest Majo (1916–2002), Dieter Herborg
(1925–2005) in Hermann Regner (1928–2008). Prav vsi so skupaj z Guidom
Waldmannom sodelovali pri ustanavljanju tako imenovane Zvezne akademije,
»Bundesakademie« v Trossingenu. Okrog leta 1990 se zahodno- in osrednjenemški
skladatelji poveejo v tako imenovani »Borgsdorfer Kreis«, v katerem so med drugimi
tudi Klaus-Peter Bruchmann (*1932), Hermann Egner (1947–2005) in Hans Hütten
(*1943).
Povsem neprièakovano se v sedemdesetih in osemdesetih letih na zahodnem in s tem
na svetovnem trišèu s pomoèjo dravne zalobe »Editio Musica« iz Budimpešte preko
zalobe Boosey & Hawkes pojavi glas Madarske. Po eni strani je preet z madarsko
tonsko govorico Béle Bartóka in Zoltána Kodálya, po drugi pa uspe neverjeten
mednarodni preboj skupini, ki se orientira na umetnost instrumentiranja v slogu ameriških
skladateljev. V tej skupini skladateljev so Frigyes Hidas (1928–2007) s suito Circus Suite
in Requiemom, Kamilló Lendvay (*1928) s klavirskim koncertom, Árpád Balász
(*1937) in László Dubrovay (*1943). Kaj takega ni uspelo nobeni drugi skupini
skladateljev iz katerekoli druge evropske drave.
Na Èeškem išèe in najde nov tonski jezik Evzen Zámeènik (*1939), direktor
Konservatorija v Brnu in skladatelj moravsko navdahnjene in stilizirane simfonike za
pihalne zasedbe. Naslovi, kot ga ima skladba »Groteska za fagot in pihalni orkester«,
nastala leta 2005 in izšla pri zalobi HeBu, izkazujejo njegovo parodièno, vedro-humorno
ilico. Medtem ko ostaja na Slovaškem Adam Hudec (*1949) pri tradicionalni
polka-glasbi, ki prihaja na zahodni glasbeni trg predvsem preko glasbene zalobe Adler.
V krog spoštovanja vrednega slovenskega godbeniškega kroga spadata ob in z
Adamièem Ervin Hartman st. (1904–1988) in mlajši (*1943). Oba sta prej
tradicionalno orientirana, medtem ko veljajo za zmerne prenovitelje Emil Glavnik
(*1936) s skladbo Logarska Dolina in Romantiène variacije za tenor saksofon in pihalni
orkester, Dane Škerl (1931–2002) s Tretjo sinfonieto in Vinko Strucl (1933–2006), ki
smo mu med drugim hvaleni za skladbo Rad igram na saksofon za alt saksofon in pihalni
orkester. Njihova dela izhajajo v reprezentativni slovenski glasbeni zalobi Hartman.
Na tem mestu ne smemo pozabiti omeniti, da so na srednjeevropsko pihalno-glasbeno
sceno v šestdesetih letih 20. stoletja moèno vplivali Nizozemci. Na zaèetku preko zalobe
Molenaar, po tem pa preko zalobe De Haske. Za razliko od folkloriziranih del tirolske
skupine okoli Tanzerja in Thalerja, skupine vzhodnih Štajercev okoli Herberta Königa, ki
je bila navezana na simfoniko Antona Brucknerja, Franza Schmidta in Josepha Marxa, kot
tudi od švicarskega kroga okoli Franza Königshoferja in Paula Huberja, so Nizozemci v
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BOJAN ADAMIÈ (1912–1995)
pihalno glasbo e zelo zgodaj vnesli elemente filmske in televizijske glasbe ter deloma
tudi jazzu sorodne zabavne glasbe. Ali je Adamiè svojo orientacijo našel prav tu, bi bilo
potrebno dokazati v podrobni analitièni raziskavi.
Takšno je bilo torej okolje, v katerem je Adamiè, seveda na svojstven naèin, oblikoval
(pihalno-) glasbeno govorico, ki so jo hvaleno sprejemali zelo sposobni pihalni orkestri
na Slovenskem.3
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Wolfgang Suppan, NJEGOV ÈAS IN TAKRATNO (GODBENIŠKO) GLASBENO OKOLJE
3 Prevod Jure Legvart.
Bojan Adamiè and (Wind) Music of the Time
Summary
A person that was born in 1912, two years before the outbreak of World War I, and died in
1995, five years before the end of the 20th century, certainly lived in troubled times —
troubled also for music. World War I that passed him by when he was a child was followed
by difficult years of political and economic turmoil in the Kingdom of Yugoslavia. Bojan
Adamiè lived through the Second World War at the peak of his creative powers. In 1941,
he completed his musical studies in Ljubljana, but it was not until the formation of the new
Yugoslavia that he was given more opportunity and recognition for his rich musical
activity. In 1995, soon after Slovenia had become an independent country for the first time
in history, Adamiè died. The article describes the position of wind instruments and
ensembles on the Central European music scene after 1945 — just when Bojan Adamiè’s
first seminal works appeared.4
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BOJAN ADAMIÈ (1912–1995)
4 Prevod Aljoša Vršèaj.